Alexander Mikhailovich Rodchenko

Fotografía: Isaak Brodski (1935)

Alexander Mijailovich Rodchenko ( Rusia Александр Михайлович Родченко , transliteración científica. Aleksandr Michajlovič Rodčenko ; 23 * de noviembre ^Jul. / 5. Diciembre  1891 ^{. Greg} En San Petersburgo , † 3. Diciembre 1956 en Moscú ) fue un ruso y soviético pintor , artista gráfico , Fotógrafo y arquitecto .

vida y trabajo

Rodchenko era hijo de Mikhail Mikhailovich (1852-1907), un agricultor sin tierra, y Olga Evdokimovna (1856-1933) Rodchenko, lavandera, nacida en 1891 en San Petersburgo. Su padre trabajaba como maestro de utilería en el "Club Ruso" en Nevsky Prospect , mientras que la familia vivía en un apartamento de arriba. En 1901, la familia se trasladó a Kazán , donde Alexander Rodchenko asistió a la escuela hasta 1905 y se formó como técnico dental desde 1908 hasta 2009.

Escuela de Arte de Kazán

Luego, Rodchenko estudió con Nikolai Ivanovich Feschin y Georgi Medvedev en la Escuela de Arte de Kazán, donde se dedicó a la pintura entre 1910 y 1912. Sus pinturas de este período son ricas en tonos cálidos, rojo, amarillo y ocre, y también experimentó con los colores contrastantes azul-rojo y verde-rojo. Después de 1912 creció su interés por el negro. El arte de Rodchenko en este período estuvo fuertemente influenciado por el Art Nouveau y por los dibujos de Aubrey Beardsley (figura femenina, 1913). Además de sus estudios, dio lecciones de dibujo y pintó decoraciones para clubes. En la Escuela de Arte de Kazán conoció a su futura esposa, Varvara Stepanova . En 1914, Rodchenko asistió a las lecturas públicas de los poetas futuristas Vladimir Mayakovsky , Dawid Burlyuk y Vasily Kamensky .

Mudarse a Moscú - Carrera temprana

NA Rusakov interpretado por Alexander Rodchenko, 1912

Danza de Alexander Rodchenko , 1915

En 1914, Rodchenko se graduó en la Escuela de Arte de Kazán y se mudó a Moscú, donde estudió escultura y arquitectura durante tres años en la Escuela Stroganov y se dedicó cada vez más a la pintura abstracta . En 1915 realizó una serie de dibujos denominada serie compás-regla. A diferencia de la pintura abstracta de Wassily Kandinsky , estas imágenes no requieren teorías o asociaciones adicionales. Después de participar en la exposición "Magazin" organizada por Vladimir Tatlin , Rodchenko comenzó a mostrar sus obras en las exposiciones de Moscú en 1916 y así pudo establecerse como un artista de la vanguardia rusa. Al año siguiente, rediseñó el interior del "Café Pittoresque" junto con Tatlin, Georgi Jakulow y otros artistas. De 1918 a 1922 trabajó en el Departamento de Bellas Artes (ISO, ruso Изобразительный Отдел ) del Comisariado de Educación Popular (Narkompros, ruso Народный Коммиссариат Просвещения del Museo de Bellas Artes ) como miembro del Museo de Bellas Artes . Al mismo tiempo, fue presidente del comité de adquisiciones del Museo de Cultura Artística y, junto con Olga Rosanowa, fue responsable de la subdivisión de artes industriales. 1918-26 trabajó como profesor de teoría de la pintura en la "Escuela Proletkult" de Moscú.

Lineismo y construcciones espaciales

De septiembre de 1919 a octubre de 1920, Rodchenko vivió con su esposa Varvara Stepanova en la casa de Wassily Kandinsky en Dolgy-Gasse 8. De 1918 a 1920 participaron juntos en la 5ª, 10ª y 19ª Exposición Estatal de Pintura. En 1919 Rodchenko comenzó a trabajar en un gran ciclo de composiciones lineales, al que llamó "lineismo". La intención del artista era mostrar que la línea puede funcionar como una forma independiente en pintura y gráficos. En otra serie que se creó al mismo tiempo, Rodchenko adoptó un enfoque más radical y definitivo de la escultura. Prescindió de la base tradicional y una vista principal y basó cada obra en un principio modular. El "lineismo" formó la base para las posteriores construcciones espaciales de Rodchenko, que Rodchenko creó en 1920/21. Las construcciones espaciales se forman generalmente a partir de líneas y figuras de superficie que se unen estática o dinámicamente a un eje en diferentes ángulos. En un principio, el artista trabajó con estructuras geométricas cerradas, que consisten en elementos rectos en forma de círculo, triángulo o rectángulo, y que resuelven problemas espaciales simples. Posteriormente añadió elementos superficiales con contornos curvos y formas abiertas, que acentúan la espacialidad e intensifican los efectos de luces y sombras. Las construcciones posteriores de la sala representan la solución a relaciones espaciales más complicadas. Originalmente, el artista quería hacer la obra con metal ligero blanco, pero como el metal refinado no estaba disponible en ese momento, tuvo que usar madera contrachapada fina pintada de blanco.

constructivismo

Las esculturas experimentales de Tatlin y Rodchenko de principios de la década de 1920, con su énfasis en las formas materiales, técnicas, funcionales y estandarizadas, tienen mucho en común con los objetivos e ideas posteriores del minimalismo , como los formulados por Donald Judd . Rodchenko usó vigas cuadradas simples, sin procesar, de la misma longitud, que reunió en varias formaciones sin una base.

Otro paso en el desarrollo artístico de Rodchenko fue la serie de objetos de 1920-21. Son estructuras móviles que cuelgan libremente del techo. Estos consisten en madera contrachapada delgada, que el artista cortó en varias formas geométricas: cuadrados, hexágonos, elipses, etc. Rodchenko volvió a separar elementos concéntricos del mismo ancho de estas figuras, que se "despliegan" en el espacio de modo que la superficie se convierte en una escultura tridimensional. Debido a la suspensión móvil, el lado de visualización y la incidencia de la luz cambian constantemente.

Rodchenko, junto con su esposa Stepanova, se dedicó intensamente al arte como experimento; aquí el artista es tanto investigador como científico; la construcción, el sistema, el uso adecuado de los materiales están en el primer plano de los análisis y experimentos artísticos. Ambos son figuras centrales en la segunda fase de la vanguardia rusa, el constructivismo . A pesar de toda su aplicación práctica, la teoría del constructivismo de Rodchenko tiene un rasgo fuertemente utópico, la creencia en un mundo que está organizado según principios claros, en un orden inamovible en el que todos los seres vivos tienen un lugar fijo. “La vida, esta cosa simple, no se ha visto hasta ahora, no se sabe que es tan simple y tan clara que solo hay que organizarla y deshacerse de todo lo superfluo. ¡Trabajando por la vida y no por palacios y templos, no por cementerios y museos! Trabajando entre todos, para todos y con todos. No hay nada eterno, todo es fugaz. Conciencia, experiencia, objetivo, matemáticas, tecnología, industria y construcción: eso es primordial. Viva la tecnología constructiva. Viva la actitud constructiva en cada actividad. Viva el constructivismo ”(Rodchenko 1921).

En 1921, Alexander Rodtschenko exhibió un tríptico en la exposición “5 × 5 = 25” en Moscú , que consistía en tres lienzos monocromáticos (cada uno de 62 × 52,5 cm) en los colores rojo, amarillo y azul. El artista dijo: “Llevé la pintura a su fin lógico y expuse tres cuadros: uno rojo, un azul y un amarillo, y éste con el enunciado: todo se acabó. Son los colores básicos. Cada superficie es una superficie y ya no debería haber ninguna representación ".

Fin del arte puro - productivismo

De 1920 a 1923, Rodchenko y Stepanova fueron miembros del Instituto de Cultura Artística (INChUK) . De 1920 a 1921, Rodchenko también perteneció al grupo de análisis objetivo.

En la década de 1920 trabajó como pintor y artista gráfico y realizó principalmente obras por encargo. Luego abandonó los intentos y experimentos en el campo del arte puro y se volvió hacia el arte productivista. La ideología del productivismo rechazó la función tradicional del arte, exhibido en museos o utilizado como decoración. Rodchenko se dedicó a trabajos en el campo de los gráficos, el diseño y la artesanía. Según Rodchenko, el arte debería salir del museo y convertirse en un elemento de la existencia social en forma de objetos. A partir de ese momento, el arte de Rodchenko adquirió un carácter social. De 1920 a 1930, Rodchenko fue profesor en las escuelas de arte de Moscú ( Vchutemas ) y Leningrado ( Vchutein ), desde 1922 decano de la facultad de metalurgia.

En 1921/22 probó suerte en el teatro, el cine y la poligrafía al mismo tiempo, participó en concursos de insignias, marcas y objetos cotidianos, trabajó en proyectos de ropa de trabajo y realizó bocetos para un juego de té. También trabajó para la revista Kino-fot de Alexei Gan . Desde 1923 Rodchenko trabajó en el campo de la tipografía para las editoriales Molodaja Gwardia , Gosisdat , Krug , Transpechat , las revistas LEF , Nowy LEF y otras. La publicidad comercial y la poligrafía fueron las primeras áreas en las que Rodchenko trabajó no solo ocasionalmente, sino a partir de 1923.

Diseño de libros y collage

Su nuevo círculo de intereses lo llevó a una estrecha colaboración creativa con el famoso e influyente poeta Vladimir Mayakovsky . Realizó ilustraciones para su poema "Pro eto", en el que el poeta canta sobre su amor por Lilja Brik y en el que Rodchenko reúne sus retratos de diferentes edades en todas las variantes posibles. El resultado es una conexión única entre el fotomontaje y el diseño constructivista, que imita visualmente los versos de Mayakovsky.

Rodchenko y Mayakovsky produjeron juntos alrededor de 50 carteles, casi 100 letreros de empresas, plantillas de papel para envases y dulces, publicidad de neón y publicidad con imágenes para periódicos y revistas en poco menos de dos años. Trabajaron para los grandes almacenes GUM , Mosselprom , Gosisdat, Resinotorg y para los sindicatos. El contenido de las actividades publicitarias de Mayakovsky y Rodchenko fue mucho más allá de la publicidad de los productos de empresas estatales. El poeta y el artista se agitaron por el desarrollo de la tecnología, la mejora de las condiciones de trabajo y otras preocupaciones sociales. El estilo de los gráficos publicitarios de Rodchenko era simple y claro y armonizaba con las líneas lacónicas y divertidas de dos líneas de Mayakovsky. Los textos e imágenes publicitarios eran funcionales, libres de cualquier información superflua. Rodchenko trabajaba con letras grandes, de forma sencilla y fácilmente legibles y, a menudo, utilizaba grandes signos de exclamación e interrogación. El uso de la flecha en la composición, las letras dispuestas simétricamente y otros elementos gráficos facilitaron al espectador el desciframiento del cartel.

Rodchenko fue el primer artista en la URSS en trabajar con la técnica del collage . Prefería los collages abstractos en los que creaba combinaciones abstractas a partir de elementos no figurativos o combinando fragmentos de periódicos o fotografías con elementos no figurativos. Rodchenko pasó del collage al fotomontaje.

fotografía

Influenciado por el dadaísmo , Rodchenko llegó a la fotografía a través del fotomontaje, donde pronto se convirtió en un importante representante de los constructivistas rusos . Era mejor conocido por sus perspectivas inusuales, pero también por el fuerte efecto gráfico abstracto de sus fotos. Bajo la influencia de las pautas políticas cambiadas en la década de 1930, se dedicó a la fotografía de reportajes y deportes antes de dejar la fotografía por completo en 1942 y volver a trabajar como pintor.

Las grabaciones famosas son, por ejemplo, B. Las escaleras , una niña con una Leica o un retrato de su madre . Sus cámaras estándar eran la Leica y la FED del fabricante soviético FED ( Charkow ; actual Ucrania ).

Otros

Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova tienen una hija, Varvara Rodchenko (* 1925), que también se convirtió en artista. Su hijo Alexander Lavrentjew (* 1954) es profesor en la Academia Estatal Artístico-Técnica SG Stroganow en Moscú.

La Primera Exposición de Arte Ruso en Berlín en 1922 mostró la convención de pintura de Rodchenko , la construcción , la Composición negra , el color rojo , la composición , el suprematismo y algunos dibujos para proyectos arquitectónicos.

Obras (selección)

ver: Lista de las obras de Alexander Rodchenko

Exposiciones durante su vida

• Segunda exposición periódica de pintura , Kazán, 1913
• 3a Exposición Periódica de Pintura , Kazán, 1913
• Quinta exposición de pintura , Perm, 1914
• Exposición futurista "Magasin" , Moscú, 1914
• 4. Exposición de pintura y escultura "Arte contemporáneo" , Moscú, 1914
• 5 años de trabajo , Club de la Federación de Izquierda de la Unión de Artistas y Pintores, Moscú, 1918 (exposición individual)
• Primera exposición de pintura de la Unión de Artistas y Pintores (ISO Narkompros ) , Moscú, 1918
• V. Exposición Estatal de Pintura , Museo de Bellas Artes, Moscú, 1919
• X. Exposición estatal de pintura “Arte no objetivo y suprematismo” (ISO Narkompros) , Moscú, 1919
• Primera exposición estatal de pintura de artistas locales y moscovitas , Vitebsk, 1919
• III. Exposición de pintura , Ryazan , 1919
• XI. Exposición estatal de obras de miembros de la Asociación de Artes Aplicadas y Diseño de Productos , Moscú, 1919
• XIX. Exposición estatal de la Oficina Central de Exposiciones de toda Rusia de ISO Narkompros , Moscú, 1920
• Segunda exposición de OBMOChU , Moscú, 22 de mayo a junio de 1921
• 5 x 5 = 25 , VSP (Club de la Unión de Poetas de toda Rusia), Moscú, septiembre a octubre de 1921
• Exposición para el 3er Congreso Mundial de la Internacional Comunista (Comintern), Moscú, 1921
• Tercera exposición itinerante soviética de bellas artes , Sovetsk , 1921
• Primera Exposición de Arte Ruso Berlín 1922 , Galerie Van Diemen & Co Berlín , 15 de octubre hasta finales de 1922; Stedelijk Museum Amsterdam , 29 de abril al 28 de mayo de 1923
• Escenografía y vestuario en Moscú 1918-1923 , Museo de Pintura Decorativa, Moscú, 1923
• XIV. Bienal Internacional de Exposición de Arte , Venecia, 1924
• Exposition Internationale des Arts Décoratifs et industriels moderne , Parc Esplanade des Invalides, París, 28 de abril al 25 de octubre de 1925
• Primera exposición de carteles de cine , Academia Estatal de Bellas Artes, Moscú, 1925
• Segunda exposición de carteles de cine , Teatro de Cámara, Moscú, 1926
• Exposición Internacional de Teatro , Nueva York, 1926
• Exposición de Imprenta de toda la Unión , edificio principal de la Exposición de agricultura de toda la Unión, Moscú, 1927
• Exposición Internacional de Arte del Libro (IBA) , Leipzig, 1927
• Diez años de fotografía soviética , Academia Estatal de Bellas Artes de Moscú, 1928
• XXIII. Salón Internacional de Fotografía , París, 1928
• VIII Salón Internacional de Fotografía , New Westminster , 1928
• II. Salón Italiano de Arte Fotográfico Internacional , Turín , 1928
• Arte del libro moderno , Exposición Internacional , Colonia, 1928
• Diez años de dibujo ruso después de la Revolución de Octubre , Galería Tretyakov, Moscú, 1928
• Película y fotografía , exposición del Deutscher Werkbund , Stuttgart, 1929
• Primer Salón Internacional de Fotografía , Chicago, 1929
• Primera Exposición Internacional de Fotografía , Viena, 1929
• W. Mayakovsky. 20 años de trabajo , Museo Estatal de Literatura, Moscú, 1930
• Primera exposición de la Asociación , Parque Cultural y Recreativo “Octubre” , Moscú, 1930
• Exposición de fotografía y cine soviéticos , París, 1930
• Exposición de fotografías y fotografías de películas de la Unión Soviética en los Países Bajos , Amsterdam, 1930
• Exposición de obras del grupo fotográfico de octubre , House of the Press, Moscú, 1931
• Arte soviético contemporáneo , Nueva York, 1932
• Exposición de arte soviético , Koenigsberg, 1932
• En el sitio de construcción del canal Moscú-Volga , Dmitrov , 1933
• 15 años de bellas artes de la RSFSR 1917-1932 , Moscú, 1933
• Exposición de arte gráfico, fotografía, libro y cartel soviético , Madrid, 1933.
• X. Salón Internacional de Fotografía , Zaragoza , 1934
• Exposición de la Asociación de Fotógrafos Polacos , Varsovia, 1934
• Exposición de los Maestros del Arte Fotográfico Soviético , Moscú, 1935
• Salón Internacional de Fotografía , Praga, 1936
• Exposición de arte fotográfico de toda la Unión , Moscú, 1937
• Exposición Mundial , Sección de Prensa del Pabellón Soviético , París, 1937
• Fotografía rusa contemporánea , Londres, 1937
• XXXII. Salón Internacional de Fotografía , París, 1937
• Exposición de arte fotográfico de toda la Unión , Leningrado, 1938
• Exposición de toda la Unión para el 20 aniversario de la Unión de la Juventud Comunista , Moscú, 1938
• XXXIII. Salón Internacional de Fotografía , París, 1938
• XII. Salón Internacional de Fotografía “Iris” , Amberes , 1938
• Salón Internacional de Fotografía , Praga, 1938
• Exposición de arte fotográfico soviético , Kaunas , 1938
• Exposición fotográfica internacional , Harris Museum and Art Gallery, Preston , 1939
• Octavo Salón Internacional de Fotografía , Boston, 1939
• VI. Salón de fotografía "Albert I" , Charleroi , 1939
• Exposición Internacional de Prensa , Nueva York, 1939
• VIII Exposición Internacional de Arte Fotográfico , Zagreb, 1939
• Salón Internacional de Fotografía , Helsinki , 1945
• Segundo Salón Internacional de Fotografía , El Cairo , 1947
• Primera exposición de artistas del libro de Moscú , Moscú, 1948
• Exposición de arte fotográfico , Casa Central de Periodistas, Moscú, 1955

literatura

• Александр Родченко: Фотографии . Москва: Издат. Планета, 1987, ruso (Alexander Rodchenko: Fotografías , Moscú: Planeta, 1987)
• Exposición en el Martin-Gropius-Bau Berlin y Berliner Festspiele (ed.): Alexander Rodtschenko. Berlín 2008.
• Renate Heidt Heller (Roja): Alexander Rodtschenko y Varwara Stepanowa. Obras de museos soviéticos, la colección de la familia Rodchenko y otras colecciones. Duisburg 1982.
• Alemán Karginov: Rodschenko . Budapest 1979.
• Alexander Lavrentiev: Alexander Rodchenko: Fotografía 1924-1954. Colonia 1995.
• Peter Noever : Alexander M. Rodchenko, Varvara F. Stepanowa, el futuro es nuestro único objetivo… . ( Museo Austriaco de Artes Aplicadas, Viena , 1 de mayo de 1991 al 31 de julio de 1991; Museo Pushkin, Moscú , otoño de 1991). Munich 1991.
• Ródtxenko. La construcción del futuro. Barcelona 2008. (Catálogo de la exposición de la Caixa Catalunya Barcelona)
• Margarita Tupitsyn : Alexander Rodschenko - El nuevo Moscú. Schirmer / Mosel (catálogo de la exposición itinerante del Sprengel Museum Hannover con fotografías de la colección L. y G. Tarunz)
• Libro para la exposición 16. La vanguardia rusa 1910-1930 Colección Ludwig, Colonia. en la Kunsthalle de Colonia, del 16 de abril al 11 de mayo de 1986 (editado y con una introducción de Evelyn Weiss)
• Eberhard Roters (Ed.): Primera exposición de arte ruso: Berlín 1922. Galerie van Diemen & Co., Berlín 1922. (Reimpresión: König, Colonia 1988, ISBN 3-88375-085-9 , comentado por Horst Richter)

enlaces web

• Literatura de y sobre Alexander Michailowitsch Rodtschenko en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Para obtener más información e imágenes de muestra (inglés)
• David Walsh : Rodchenko: su arte y su destino
• Sobre las construcciones espaciales de Rodchenko . Retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1998
• Póster del autor en plakaty.ru (eng, rus)

Evidencia individual

1. ↑ Biografía de Alexander Michailowitsch Rodchenko en Art Directory