Historia del cine austriaco

La historia del cine austriaco se ocupa del desarrollo de la película austriaca desde la primera proyección cinematográfica en Viena en 1896 hasta la actualidad. La historia de los noticiarios en Austria y la historia del cine austriaco se tratan por separado en artículos separados.

En comparación con otros países europeos, la producción cinematográfica austriaca se desarrolló tarde y muy lentamente al principio. Los primeros cortometrajes aparecieron en los cines en 1906, pero a partir de 1910 la producción aumentó rápidamente y alcanzó su punto máximo en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial . En estos años Austria fue uno de los principales productores de cine del mundo, siendo Sascha-Film uno de los mayores productores de Europa.

A partir de la década de 1920, con la metrópolis cinematográfica europea Berlín, Alemania se convirtió en un imán para los cineastas austriacos. Directores como Max Reinhardt , Fritz Lang y G. W. Pabst , Josef von Sternberg , Richard Oswald , Fritz Kortner y Peter Lorre celebraron allí grandes éxitos. Cuando comenzó la persecución de los judíos y de aquellos que piensan diferente en Alemania, muchos regresaron inicialmente a Austria, donde, sin embargo, a más tardar con el Anschluss en 1938, solo pudieron huir. Alrededor de 400 cineastas judeo-austriacos emigran, incluidos, además de los ya mencionados, Billy Wilder , Fred Zinnemann y Otto Preminger . Algunos han tenido una carrera excelente en Hollywood : 33 de los 35 premios Oscar "austríacos" fueron para cineastas judíos que fueron expulsados ​​de Austria.

Durante la Segunda Guerra Mundial , Viena se convirtió, junto con Múnich y Berlín, el principal centro de producción de nacionalsocialistas características y propaganda películas . Después del final de la guerra, la gente comenzó a pensar en películas y comedias de la patria que transmitían un estado de ánimo positivo . Solo a partir de la década de 1960, con el declive de la industria cinematográfica tradicional, pudieron surgir cosas nuevas nuevamente. La película de vanguardia asumió el papel de pionera del Nuevo Cine Austriaco . A partir de la década de 1980, esto produjo una realización cinematográfica diversa y crítica, que ha atraído cada vez más atención en los festivales de cine internacionales desde finales de la década de 1990.

Era del cine mudo

Primer cine mudo (1896-1914)

Aunque los científicos e inventores austriacos siempre han contribuido activamente al desarrollo de la tecnología cinematográfica, la primera fase del cine mudo en Austria fue uno de los empresarios del cine francés. La primera proyección de una película pública documentada tuvo lugar el 20 de marzo de 1896 en el instituto de investigación y enseñanza kk de Viena para los procesos de fotografía y reproducción con el cinematógrafo Lumière frente a un público invitado. En los años siguientes se abrieron los primeros cines, en los que se proyectaron en su mayoría películas extranjeras. En ese momento, sin embargo, no se podía hablar de películas reales. Por razones técnicas, solo se produjeron unos minutos de “cortometrajes” documentales y de ficción con títulos como talar un árbol , alimentar palomas , disparar a un espía en la guerra turco-griega o un sueño extraño . En ese momento no había actores de cine a tiempo completo. En su mayoría jugaron actores aficionados. Las primeras "estrellas de cine" con valor de reconocimiento no surgieron hasta producciones más complejas y más largas a mediados de la década de 1910.

Los primeros cortometrajes y documentales austriacos no se hicieron hasta 1903. Los primeros cortometrajes con trama de ficción datan de 1906. Las películas de ficción reales solo se hicieron a partir de 1910, en un momento en que países como Francia y Gran Bretaña ya atravesaban su primera crisis cinematográfica. , causado por películas más complejas e imaginativas podría superarse. Austria se salvó de esta crisis debido a la falta de una producción cinematográfica propia; no obstante, los primeros largometrajes habían aprendido las lecciones de países extranjeros, uno de los cuales se basó en el nuevo Film d'Art francés .

La desventaja en la competencia internacional causada por el inicio tardío del cine austriaco fue compensada por la industria cinematográfica en la Primera Guerra Mundial, que prohibió las películas y empresas "hostiles" del mercado austriaco. La producción cinematográfica austriaca fue probablemente el único sector económico que emergió más fuerte de la Primera Guerra Mundial. Durante unos cinco años, las películas austriacas se exportaron en masa a otros países, donde se obtuvo hasta el 90 por ciento de las ganancias. Como en la mayor parte de Europa, hubo una crisis económica en la industria cinematográfica, a la que Austria respondió con restricciones a la importación tras las manifestaciones de los cineastas. Hasta el final de la era del cine mudo, alrededor de 1930, la producción cinematográfica estaba en una escala normal para un país pequeño, entre 20 y 30 producciones por año.

Primeras producciones cinematográficas austriacas

Las primeras compañías cinematográficas de Austria procedían de Francia. Pathé Frères fue la primera en abrir una sucursal en Viena en 1904 . Gaumont siguió en 1908 y la Société Eclair en 1909 . Causaron una gran competencia en el sector de los noticiarios para la producción cinematográfica austriaca regular, que comenzó en 1910, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. La grabación cinematográfica más antigua que se conserva realizada en Austria también fue realizada por los franceses: los hermanos Lumière , en 1896. La primera compañía cinematográfica austriaca fue una empresa de distribución de películas pura, que fue fundada en 1905.

En 1897 en Höritz, en el Bosque de Bohemia, la primera representación de material cinematográfico de producción local que se filmó en apoyo de la obra tuvo lugar durante la representación de la obra La vida y muerte de Jesucristo . En diciembre de 1898 se presentaron más grabaciones de películas austriacas en el hotel "Zum golden Hirschen" de Wiener Neustadt . Al estilo de las primeras grabaciones fílmicas de los hermanos Lumière, el cine itinerante de Gottfried Findeis mostraba, entre otras cosas, la llegada de un tren a la estación de Wiener Neustadt , un viaje en túnel en el vagón de observación registrado durante el viaje y los trabajadores salida de la fábrica de locomotoras Wiener Neustadt .

La grabación cinematográfica más antigua de la producción austriaca es el documental The Imperial Visit to Braunau / Inn de 1903, realizado por el propietario del cine ambulante Johann Bläser. Se necesitó hasta mediados de 1906 para que se produjera el primer cortometraje de ficción en Austria, unos diez años más tarde que Francia o Gran Bretaña, por ejemplo. En ese año, el fotógrafo vienés Johann Schwarzer comenzó a producir cortometrajes eróticos, que son las producciones cinematográficas nacionales más antiguas que se conocen. Con su película Saturn distribuyó las películas, que tenían títulos como Eine Moderne Ehe (1906), Am Sklavenmarkt , Das Sandbad y Female Wrestlers , también en el extranjero. Sus actividades comerciales llegaron a su fin en 1911 cuando la policía confiscó las películas.

Se dice que el primer largometraje austriaco, De paso a paso , con una duración de 35 minutos , se realizó bajo la dirección de Heinz Hanus junto con Luise Kolm , su esposo Anton Kolm y el asistente Jacob Julius Fleck y se estrenó en Viena en diciembre de 1908. El único que pudo dar fe de ello en una investigación que sólo se llevó a cabo décadas después fue el presunto guionista y director Heinz Hanus mismo. En los reportajes de los periódicos o las dos revistas de cine de la época, sin embargo, contrariamente a la práctica habitual en el tiempo, no hubo indicios de una proyección para encontrar esta película. Tampoco hay otra evidencia como guiones.

En 1909 se estrenó la primera película documental de producción austriaca con datos precisos. Entre el 8 y el 11 de septiembre de 1909, Photobrom GmbH filmó las maniobras imperiales en Moravia en Groß Meseritsch , sobre las que actuaron el emperador Franz-Joseph y su colega alemán Kaiser Wilhelm II .

En 1910 , el matrimonio Anton y Luise Kolm y Jakob Fleck fundaron la “Primera industria cinematográfica austriaca”, más tarde llamada Wiener Kunstfilm . Su primera producción apareció en la primavera del año y fue un documental titulado Der Faschingszug in Ober-St. Vitus . Un poco más tarde, el 14 de marzo, la joven empresa filmó el funeral del alcalde Karl Lueger . La película se proyectó en 22 cines de Viena. En la producción del largometraje (corto), Anton Kolm presentó el cortometraje cómico basado en el modelo francés . Con el actor berlinés Oscar Sabo había encontrado a su actor principal para La malvada suegra (1910). La adaptación cinematográfica literaria de The Ahnfrau (1910) se realizó en el mismo año. Estas películas son los largometrajes austriacos más antiguos que se conocen. El largometraje austriaco más antiguo que se conserva se rodó un año después: El molinero y su hijo (1911). Además de los cortometrajes, adaptaciones literarias basadas en el modelo francés de Film d'Art y cortometrajes de cómic, los reportajes de noticias para noticieros y grabaciones documentales de Austria representaron un pilar importante durante algunos años más. Las primeras producciones de La primera productora de cine austriaca también incluía tipos y escenas de la vida popular vienesa , donde se podía ver al famoso cantante folclórico vienés Edmund Guschelbauer , y Karl Blasel como dentista (1912) con el actor principal del mismo nombre , que había sido un cómico vienés popular durante décadas.

Escena cinematográfica alrededor de 1910

Ciertos sectores de la población y las autoridades vieron el cine y el cine en los años de su creación, a pesar de su gran popularidad general, o precisamente por eso, como "incultura". Una ley prohibió a los niños ir a los cines desde 1910, y los complicados exámenes de censura continuaron dificultando la vida de la industria cinematográfica. Las protestas del cine y de los realizadores a partir de 1907, que se unieron en asociaciones a partir de 1910, no supusieron alivio hasta 1912, en el “Congreso Internacional de Cineastas” de Viena. El vicepresidente de la “Federación de Industrias Cinematográficas”, Alexander Ortony, señaló en un discurso en esta ocasión que “muchos pueblos civilizados carecen completamente de censura, y nadie puede afirmar que Francia, Italia o Hungría estén al borde de ruina ”. Sin embargo, los actores del Burgtheater todavía tenían prohibido participar en películas de cualquier forma hasta 1918 . Hubo muy pocas excepciones. Otros teatros, como el Volkstheater , siguieron este ejemplo para protegerse de la competencia directa, el cine. Fue solo con las apariciones de Alexander Girardi y las producciones del director artístico Max Reinhardt de 1913 que la situación comenzó a calmarse un poco.

En 1911 apareció la coproducción germano-austríaca Der Müller und seine Kind , primera parte, en la que, además de las estrellas del cine mudo alemán Henny Porten y Friedrich Zelnik , Curt A. Stark también interpretó a un austriaco, así como al puramente Secuela austriaca con un reparto diferente, El molinero y su hijo, parte II , producida por la industria del cine artístico vienés , la compañía cinematográfica austriaca más importante de aquellos años. La segunda parte es hoy el largometraje mudo austriaco más antiguo que se conserva. En sus producciones, la industria del cine artístico vienés se basó en la literatura de escritores contemporáneos como Ernst Raupach , Franz Grillparzer , E. T. A. Hoffmann y Ludwig Anzengruber . Para ello, se basó en el nombre francés relacionado, la productora de París "Film d'Art", que encargó sus manuscritos a los autores más famosos ya en 1908 para que los directores y actores de los teatros franceses más grandes.

En 1912, el libretista Felix Dörmann fundó conjuntamente la “ Película Vindobona ”, que posteriormente fue rebautizada varias veces. Dado que las producciones de Dörmann no trajeron el éxito esperado, especuló con la necesidad de los visitantes de escenas de desnudos. Aparecieron películas como Un día en la vida de una mujer hermosa , la diosa del amor y la infidelidad , por lo que se destacó que las principales mujeres actuantes se mostraban a menudo en el baño cuando se intercambiaban existencias e incluso en el baño. Las escenas de baño en particular fueron el motivo por el que la policía censuró estas películas, incluso años después de las “películas picantes” de Johann Schwarzer.

1912 fue el año en el que el director de teatro y director artístico Max Reinhardt realizó su primer proyecto cinematográfico en Austria. Con su compañía cinematográfica especialmente fundada, dirigió la adaptación cinematográfica literaria de El milagro antes de mudarse finalmente a Berlín en 1913 para producir, entre otras cosas, la película literaria La isla de los benditos , que causó sensación con su extenso desnudo. y escenas de sexo.

A medida que florecía la industria cinematográfica nacional e internacional, surgieron gradualmente más revistas de cine. A partir de 1911 le siguieron “Das Lichtbild-Theatre” y “Dramagraph-Woche”, y a partir de 1912 apareció “Filmkunst”, encargado por el “Cinéma Eclair”. También en 1912 fue el "Kastalia", que fue publicado para películas académicas y educativas por la gente de la escuela. En los años siguientes siguieron "Die Filmwoche" (de 1913) y " Paimann's Filmlisten " (de 1916), una revista en la que se enumeraban en forma léxica hasta 1965 reseñas de todas las películas estrenadas en Austria.

Desarrollo del cine hasta 1914

El 15 de marzo de 1912 tuvo lugar en Viena el estreno de la primera gran película de producción austriaca: The Unknown , basada en un drama criminal de Oscar Bendiener . La directora fue Luise Kolm , que filmó 10.000 metros de material negativo y utilizó 10.000 coronas para la producción. Los actores contrataron, entre otros, al favorito del público vienés Karl Blasel , así como a Viktor Kutschera , Karl Ehmann , Anton Edthofer , Hans Homma y Eugenie Bernay .

En noviembre de 1912, cuando otras productoras de cine austriacas ya luchaban por la cuota de mercado en los cines con competencia extranjera, Das Gänsehäufel fue el primer documental de la industria del cine de arte vienesa , que, además de los informes semanales de actualidad, se concentró principalmente en largometrajes. En el mismo año, Alexander Joseph "Sascha" Graf Kolowrat-Krakowsky , que acababa de mudarse a Viena, fundó " Sascha-Filmfabrik " en lo que ahora es el distrito de Liesing en Viena . Su primera producción fue la extracción de mineral en Styrian Erzberg en Eisenerz . Siguió el primer largometraje histórico de Austria: Kaiser Joseph II. La producción de “Vindobona Film” Die Musikantenlene también se estrenó en 1912 , con la aclamada actriz principal Eugenie Bernay.

El nuevo descubrimiento más interesante de ese año es el del comediante Heinrich Eisenbach , quien realizó sus primeras apariciones en el “ Budapest Orpheum ”, un cabaret ubicado en el centro del barrio de inmigrantes judíos en Viena- Leopoldstadt . Realizó reconocidas escenas de cabaret en solitario en películas como house ball en Blunzenwirt o Klabriaspartie . En La condesa de circo de la "Película de Vindobona" ​​de 1912 interpretó al payaso de circo, junto a Eugenie Bernay como "Minka". El propio Felix Dörmann también apareció en esta película de 900 metros de largo como "Graf Veckenhüller".

En septiembre de 1913, se presentaron por primera vez películas sonoras en Viena con proyecciones bajo el título “Talking Film” en el Sofiensaal ( proyecciones de Edison Kinetophon y Gaumont ). Por varias razones, principalmente por los altos costos de los materiales y el alquiler internacional inadecuado en ese momento, estos no fueron muy bien recibidos.

En 1914, Max Neufeld , que rápidamente se convirtió en la primera estrella de las películas artísticas vienesas , protagonizó Der Pfarrer vom Kirchfeld . Un poco más tarde siguió la Sra. Gertrud Namenlos , donde interpreta junto a la popular actriz Hansi Niese , quien en 1913 también interpretó un pequeño papel en Johann Strauss en el hermoso Danubio azul . También en 1913 hubo una producción monumental de Speckbacher del director francés Pierre Paul Gilmans , que trataba de la lucha de liberación de los tiroleses contra Napoleón. Para las grabaciones se utilizaron sables originales Speckbacher y 2000 extras, también portando armas históricas , en las que también participaron miembros de la etapa Exl como Eduard Köck .

En los primeros años de la producción cinematográfica austriaca, hasta 1914 se realizaron alrededor de 130 cortometrajes y largometrajes, muchos de ellos a partir de sus propias ideas o libros originales de casa, algunos, especialmente en lo que respecta a la tecnología, también influenciados por países extranjeros. especialmente Francia. También hubo más de 210 documentales. El espectro de la realización cinematográfica austriaca abarcaba desde documentales cortos y reportajes de noticias semanales, pequeñas obras populares, adaptaciones cinematográficas y dramas familiares, historias de crímenes, operetas y películas históricas a gran escala hasta grotescos.

El historiador de cine austriaco Walter Fritz declaró sobre el cine austriaco en el período anterior a la guerra: “Los pensamientos del historiador Johnston sobre el poder creativo de la monarquía, que aparentemente se veía a sí misma como un 'apocalipsis feliz', muestran que prevaleció un estado de ánimo final, fue y Fue visto de esa manera por los críticos que en ese momento tuvo la fuerza para trabajar hasta el día de hoy ”.

Durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918)

En el transcurso de las mutuas declaraciones de guerra de las principales potencias europeas que llevaron a la Primera Guerra Mundial , Francia también se convirtió en enemiga de Austria-Hungría, lo que entre otras cosas resultó en la disolución de todas las compañías cinematográficas francesas en la monarquía. Al mismo tiempo, se prohibió la importación de películas extranjeras. En los años de guerra siguientes, se produjo el esperado repunte de la producción cinematográfica nacional, pero esto tuvo lugar mucho más lentamente de lo esperado.

La historia del noticiero en Austria comenzó en septiembre de 1914 cuando Wiener Kunstfilm llevó el diario de guerra a los cines todas las semanas . Un poco más tarde, la competencia respondió con el informe semanal de guerra Sascha, que también se publica todas las semanas .

En 1915, Sascha Kolowrat-Krakowsky fue trasladado del Cuerpo de Automóviles de Galicia a la sede de la prensa de guerra en Viena, donde asumió la dirección de la exposición cinematográfica, subordinada al archivo de guerra. En este rol tenía los empleados y actores necesarios asignados por los militares. La mayoría de los actores austriacos de la época escaparon de la muerte y el encarcelamiento en la guerra. Una excepción bien conocida, sin embargo, fue Max Neufeld , quien solo pudo reaparecer como héroe y amante después de su servicio militar. También salvó a numerosos directores y otros cineastas, incluidos los jóvenes talentos Karl Hartl , Fritz Freisler , Gustav Ucicky y Hans Theyer , de la amenaza del servicio militar.

En 1916, Kolowrat-Krakowsky envió un marco de hangar desde Düsseldorf para instalar el primer gran estudio de cine en Sievering , que ya faltaba en algunos directores . Fue el primer estudio de cine independiente de Austria. El 4 de abril de ese año, la "Oesterreichisch-Hungarian Sascha-Meßter-Film Gesellschaft mbH", más tarde Sascha-Meßter-Film , surgió de la colaboración previamente floja entre Kolowrat-Krakowsky y Oskar Messter .

Desarrollo de la producción cinematográfica durante la guerra.

Además de los innumerables noticieros y la docena de películas de propaganda que se produjeron durante los cinco años de la guerra, también se hicieron sentir otros cambios en la producción cinematográfica. Apenas se produjeron películas de detectives y los juegos divertidos y grotescos , que eran muy populares hasta hace poco, desaparecieron casi por completo de los cines. En cambio, los dramas sociales, las comedias literarias más difíciles y las películas de vestuario estaban en auge. El número de películas proyectadas se redujo drásticamente al comienzo de la guerra debido a la prohibición de importar películas de países en guerra como Francia, Gran Bretaña o Estados Unidos. Sin embargo, los productores de películas nacionales pronto se adaptaron a la nueva situación del mercado, por lo que la producción nacional se elevó a niveles récord hasta 1918, cuando los cines ya no podían calentarse debido a la falta de carbón y la falta de película cruda puso en peligro la producción de películas. .

De la literatura , fueron particularmente populares las obras de Ludwig Anzengruber , que a menudo se desarrollaban en un entorno rural. De estos, The Perjury Farmer (1915), Im Banne der Duty (1917), The Schandfleck (1917) y The Double Suicide (1918) fueron filmados con gran éxito. Así como las reseñas de películas de ese entonces describían las acciones, la variedad, las plantillas de guiones y las prácticas de dirección, la producción cinematográfica austriaca se ha desarrollado significativamente en ese momento. Los guiones eran más elaborados y la trama más fácil de entender a pesar de la mayor complejidad. El cine expresionista alemán de la década de 1920 ya había anticipado una serie de temáticas. Por ejemplo, en La serpiente de la pasión de 1918, que es muy similar a la película alemana Der Blaue Engel (1930) pero también a Vampyr de Carl Theodor Dreyer (1932) en términos de temática. Otras películas preexpresionistas realizadas en Austria entre 1917 y 1919 fueron El mandarín (1918), La carta de un muerto , El corazón menguante y El otro yo (1918). Los guionistas y directores Carl Mayer , Hans Janowitz y Fritz Freisler fueron los principales representantes del expresionismo cinematográfico temprano en Austria .

En los años anteriores, Wiener Kunstfilm y Sascha-Film o Sascha-Meßter-Film fueron las mayores productoras nacionales, pero se ofreció espacio a nuevas empresas en la aislada Austria-Hungría. Con Filmag , A-Zet Film , Astoria-Film y Leyka Film , los nuevos productores pudieron afirmarse en el mercado. Mientras que se produjeron alrededor de 120 películas entre 1906 y 1914, durante los años de guerra entre 180 y 190. Además, hubo una gran cantidad de noticieros de guerra , que también se proyectaron en los cines. Algunos de los documentales y películas de propaganda fueron La liberación de Bucovina , La guerra a los 3000 metros , El día de la batalla con el tirolés Kaiserjäger y la serie de dos partes El desarrollo económico de Montenegro y El colapso del frente italiano . Sin embargo, estas películas fueron controladas por la censura.

Una conocida película de propaganda del "Sascha-Messter", que se suponía que debía enseñar a los escépticos y a los oponentes de la guerra "mal", trataba sobre un quejoso que vio en un sueño los esfuerzos de los soldados en la guerra, lo que lo sacudió mucho. . Cuando en "realidad" dos chicos tienen muy poco dinero para suscribirse a bonos de guerra, él les da el dinero y también se retira él mismo. Otras películas de propaganda dignas de mención fueron las producciones de "Wiener Kunstfilm" El sueño de un reservista austriaco (1915) , Con corazón y mano para la patria (1915), Con Dios para el emperador y el imperio (1916), Servicio gratuito (1918).

La calidad de tales películas naturalmente pasó a un segundo plano, ya que solo se trataba de despertar y mantener el entusiasmo por la guerra entre la población. Los críticos de películas solo conocían buenas películas y estaban entusiasmados con el contenido. En 1918 Sascha-Meßter-Film se atrevió a filmar una obra de Beethoven . Fritz Kortner interpretó tan bien a Beethoven en El mártir de su corazón que posteriormente avanzó hasta convertirse en uno de los actores expresionistas más importantes de los países de habla alemana.

Las grabaciones se realizaron, por ejemplo, en el gran estudio de cine "Sascha-Film" recién construido en Viena-Sievering, donde se cavaron especialmente trincheras . Más a menudo que antes de la guerra, la música de las películas provenía de compositores reconocidos como Franz Lehár y Carl Michael Ziehrer , quienes, como muchas otras personalidades culturales de la época, se inspiraron en la guerra. Las críticas raras, pero aún más prominentes, de las películas de propaganda vinieron de Karl Kraus , quien criticó públicamente a la sede de la prensa de guerra , el "Sascha-Film", Hubert Marischka , compañeros poetas y operadores de noticiarios.

En 1914 Robert Müller , propietario de la productora cinematográfica del mismo nombre, hizo sus primeros intentos de animación. Contrató al dibujante Theo Zasche quien realizó varias caricaturas propagandísticas para el cine para la ocasión actual. En los años siguientes , aparecieron Ladislaus Tuszyński y Peter Eng, dos representantes más polivalentes de los primeros intentos austriacos de animación. De todas las películas producidas durante la Primera Guerra Mundial, solo existen grabaciones de cuatro películas.

Primeras estrellas de cine

Lo que hizo a las estrellas de cine tan especiales en ese momento fue que podían vivir de los honorarios del negocio del cine sin tener que trabajar en los cines. Por lo tanto, las tarifas de las películas tenían que ser correspondientemente más altas si los actores no procedían del teatro y no realizaban ninguna otra actividad, lo que habría sido difícil de todos modos con la abundancia de producciones cinematográficas. Visto así, en el transcurso del creciente número de producciones nacionales durante la Primera Guerra Mundial, surgieron dos estrellas de cine: Liane Haid en Wiener Kunstfilm y Magda Sonja en Sascha-Film . No había estrellas de cine masculinas en este sentido, pero había muchos actores masculinos ocupados que, sin embargo, también se dedicaban a la actuación teatral o al cabaret. Algunos de los más famosos fueron Hubert Marischka , Georg Reimers , Franz Höbling , Otto Tressler y Willy Thaller . Solo había otras estrellas en el teatro, aunque en ocasiones se las podía convencer para apariciones en películas, como Hermann Benke , Karl Baumgartner , Hermann Romberg , Josef Reithofer , Anton Edthofer , Friedrich Fehér y Hans Rhoden .

1915 fue el año en que la primera estrella de cine de Austria obtuvo su primer papel. Liane Haid jugó un doble papel en la película de propaganda Mit Herz und Hand fürs Vaterland . A diferencia de otros actores ocupados en Wiener Kunstfilm, recibió 200 coronas al mes desde el principio, en lugar de las 150 habituales. La compañía de producción la convirtió gradualmente en una estrella, y en 1918 la tarifa mensual aumentó a 400 coronas. En 1917 actuó en Der Verschwender , una adaptación cinematográfica de una obra de Ferdinand Raimund . Con una longitud de juego de 3400 metros, esta fue la producción austriaca más larga hasta la fecha. Wiener Kunstfilm estuvo a la altura de su papel pionero incluso antes que Sascha-Film, como en muchas otras áreas. Liane Haid luego hizo muchas otras películas para otras compañías cinematográficas. Su sucesora como estrella de cine en Wiener Kunstfilm fue primero Dora Kaiser , que vino de A-Zet-Film , y un poco más tarde Thea Rosenquist . En Sascha-Film, la actriz más popular en ese momento era Magda Sonja .

Cine mudo posterior (1918-1929)

Producción cinematográfica muda de cortometrajes y largometrajes
año	número
1918	90-100
1919	130
1920	142
1921	120 - 135 *
1922	130 *
1923	35
1924	32
1925	35
1926	19
1927	21
1928	28
1929	23
1930	15
* de los cuales 70 a 75 largometrajes cada uno

En el período de entreguerras, por un lado, el número de producciones austriacas siguió aumentando, por otro lado, las industrias cinematográficas austriacas y alemanas se mezclaron cada vez más. Los cineastas austriacos participaron en producciones alemanas y viceversa. Los años posteriores a la Primera Guerra Mundial también estuvieron marcados por una fuerte inflación , que también se refleja en el contenido de algunas películas.

En 1919, la periodista y autora francesa Zo d'Axa consideró que las películas de comedia tenían que ser dramáticas , como la irlandesa o la estadounidense. En el caso de la comedia cinematográfica vienesa, sin embargo, afirmó: “La diversión vienesa parece estar en la palabra hablada y cantada, si es que lo está, por lo que algo que hace reír a los vieneses en el escenario solo puede ser un brillo sordo de una comedia. en la película ”. El primer actor que, según esta observación, hizo reír a los vieneses hablando y cantando fue Hans Moser , que consiguió sus primeros papeles en la década de 1920, pero solo pudo demostrar sus verdaderas habilidades con el cine sonoro .

Desde la introducción de la Ordenanza sobre Cinematografías en 1912, los términos y condiciones para la concesión de licencias de cine han cambiado en la medida en que en los años de la posguerra fueron menos personas y más asociaciones benéficas las que aprobaron las licencias para operar cines y espectáculos de luces. Como resultado de la Primera Guerra Mundial , se trataba principalmente de asociaciones de veteranos de guerra , inválidos y viudas , ya que surgieron en gran número en los años posteriores a 1918. También se concedieron licencias preferenciales a las asociaciones de educación popular, que, especialmente durante los años de la " Viena Roja ", dirigieron varios cines vieneses, el más famoso "Kosmos Kino" en Neubau de Viena .

Las principales productoras de estos años fueron Sascha-Film , Astoria-Film , Listo-Film , Schönbrunn-Film y Dreamland-Film . La película de arte vienesa pasó a un segundo plano, pero luego se volvió a conocer como Vita-Film , y también volvió a alcanzar un lugar entre las principales empresas de fabricación. Mientras que Sascha-Film se basó en producciones estadounidenses, Vita-Film, como su predecesora Wiener Kunstfilm, adoptó modelos franceses. El 31 de diciembre de 1922 se fundó la Filmbund , una fusión de todos los grupos de interés de los cineastas austriacos.

A principios de la década de 1920, las películas monumentales también se pusieron de moda en Austria . La razón fue, por supuesto, intereses comerciales, ya que producciones tan exóticas a gran escala, en las que se presentaban escenas de desnudos además de escenas masivas sin precedentes y escenarios y vestuario detallados, atrajeron a la audiencia en masa. También hubo interés, sobre todo desde que en 1922 se descubrió la tumba del faraón egipcio Tutankamón , que causó sensación en todo el mundo y desató una verdadera ola de moda.

A principios de la década de 1920, numerosos cineastas húngaros huyeron del régimen de Béla Kun a Austria, lo que se refleja en la producción cinematográfica. Los directores más importantes de las películas monumentales austriacas, Alexander Korda y Michael Curtiz , que se hacía llamar Michael Kertész en ese momento, eran húngaros. Algunos otros grandes nombres del cine húngaro de la época que se trasladaron a Viena en ese momento fueron Vilma Bánky , Michael Varkonyi , Béla Balázs y Oskar Beregi . Aunque la monarquía ya no existía, el cine austriaco seguía siendo moldeado por muchos cineastas, ahora extranjeros.

El clímax de la producción cinematográfica después de la guerra.

La producción cinematográfica austriaca alcanzó su punto máximo en los años 1919 a 1922. En 1919 se produjeron 130 largometrajes y 1920 fue el año más productivo en la historia del cine austriaco con 142 largometrajes. En 1921 y 1922, siguieron de 70 a 75 películas normales y grandes, así como de 50 a 60 comedias de un solo acto. Debido a la gran cantidad de monumentos arquitectónicos, paisajes encantadores y la diversidad cultural y literaria, hubo una gran cantidad de lugares y temas de películas.

Paradójicamente, la razón de esta producción extraordinariamente alta en un pequeño estado que sufre las consecuencias de la guerra fue una de las peores consecuencias de la guerra: una inflación enorme. Esto debilitó enormemente la moneda austriaca, por lo que las películas austriacas en el extranjero eran más baratas que las producciones comparables. Esta ventaja competitiva también fue reconocida por bancos e inversores, que en consecuencia promovieron una alta producción de películas. Esta especulación financiera, por supuesto, no fue precisamente propicia para producciones artísticas y exigentes. Sin embargo, entre los cientos de películas de estos años, todavía hay algunas películas que apuntaban a cierto nivel. Después de todo, todavía había cineastas talentosos. Aunque el equipo de los estudios cinematográficos estaba a la zaga del de la competencia alemana, se podían producir efectos y películas igualmente grandes con medios más sencillos.

Primeras instalaciones de producción cinematográfica fuera de Viena

Después del fin de la monarquía, la importancia de Viena como "ciudad de producción cinematográfica de Austria" aumentó aún más. Dependiendo del tema de la película, los estados federales solo sirvieron como telones de fondo de paisajes, y la Baja Austria se usó de manera desproporcionada para tomas al aire libre debido a su proximidad geográfica. Los intentos de competir con el cine vienés en otras ciudades apenas tuvieron éxito. En 1919 se fundaron en Graz la "Alpin-Film", en 1920 la "Opern-Film" de Adolf Peter y Ludwig Loibner y en 1921 la "Mitropa-Musikfilm". En Innsbruck el "Tiroler-Heimatfilm" fue productivo a partir de 1921 y en Salzburgo el "Salzburger-Kunstfilm" inició su actividad en 1921. Lo que todas estas empresas tenían en común era que solo tenían una vida útil corta. Sobre todo porque se fundó poco antes de la gran crisis de la producción cinematográfica europea a mediados de la década de 1920.

En 1921, la fábrica de cerveza Salzburger Stiegl en Maxglan puso a disposición de la recién fundada "Salzburger-Kunstfilm" edificios agrícolas. La joven productora cinematográfica instaló allí un laboratorio y un estudio cinematográfico . Inmediatamente se realizó el documental Die Festspiele 1921 , en el que Alexander Moissi podría ser visto como “ Jedermann ”, Werner Krauss como “Muerte” y Hedwig Bleibtreu como “Faith”. El primer largometraje, La tragedia de Carlo Pinetti con Alphons Fryland como actor principal , recibió un premio el 29 de enero de 1924 en Viena. Una segunda nunca debería tener lugar, ya que la empresa con sede en el hotel "Österreichischer Hof" se declaró en quiebra ya en 1925, en medio de la peor crisis del cine mudo austriaco .

Expresionismo y nueva objetividad

En 1919 se estrenó la película “más importante” de Paul Czinner, como dijo en retrospectiva en televisión en 1970, durante su tiempo creativo en Viena: la primera película expresionista Inferno . En Berlín, en ese momento un trampolín para la carrera de numerosos cineastas austriacos, se mantuvo en contacto con los autores austriacos Carl Mayer y Hans Janowitz , que actualmente estaban trabajando en la plantilla para Das Cabinet des Dr. Caligari trabajó, al igual que para Fritz Lang , quien apenas estaba poniendo en escena El señor del amor y estaba al comienzo de su exitosa carrera. Todos tienen en común la influencia expresionista en sus obras. Czinner también informó que quería movimiento en la película y tenía una cámara montada en un triciclo para este propósito . Se dice que este fue el primer disparo de seguimiento que luego se usó y desarrolló en todo el mundo. Pocos años después, el camarógrafo alemán Karl Freund perfeccionó el seguimiento con sus "cámaras desencadenantes" y enriqueció inmensamente las posibilidades narrativas estilísticas del cine expresionista alemán y, posteriormente, del arte cinematográfico internacional.

En el área de la nueva objetividad , Durch die Quartiere des Elends und Verbrechens (1920), basado en el informe social del mismo nombre del sistema de alcantarillado vienés del periodista Emil Kläger , fue uno de los primeros representantes, probablemente el primer filmado social reportaje en cine austriaco. En los años siguientes, también se estrenaron películas que trataban sobre la triste situación en Austria asolada por la inflación y la pobreza después de la Primera Guerra Mundial: Mujeres del Wiener Vorstadt (1925), Tiburones del período de posguerra (1926), A la sombra de la silla eléctrica (1927), Otras mujeres (1928), A Whore Has Been Murdered (1930), por nombrar algunas.

En 1921, 25 años después de la publicación de la obra utópica “ Der Judenstaat ” de Theodor Herzl , se publicó un homenaje a este autor y psicólogo: Theodor Herzl, abanderado del pueblo judío . En 1924 apareció la película de terror Las manos de Orlac con el actor expresionista Conrad Veidt como "Orlac" y Robert Wiene como director. En 1924 se completó la adaptación cinematográfica de la novela Die Stadt ohne Juden de Hugo Bettauer , en la que Bettauer reconocía los signos de los tiempos, bajo la dirección de Hans Karl Breslauer . Uno de sus primeros papeles en esta película le fue otorgado a Hans Moser , quien interpreta a un parlamentario antisemita.

Sin embargo, la adaptación cinematográfica más famosa de una obra de Hugo Bettauer fue la producción de 1925 Die joudlose Gasse, dirigida por GW Pabst . La película, que todavía se muestra internacionalmente como un representante de las primeras películas, apareció por primera vez en los cines después de que Hugo Bettauer fuera asesinado por un miembro del NSDAP . La película fue grabada en estudios de Berlín con los actores Greta Garbo , Asta Nielsen y Werner Krauss. Actuó en la Viena contemporánea, fuertemente influenciada por la inflación, y es considerado internacionalmente como el punto culminante de la Nueva Objetividad en el cine. En Francia, Pabst alcanzó casi más fama que en los países de habla alemana con esta película, que se proyectó allí como La rue sans joie .

Ilustración y libertad de movimiento como nuevos temas cinematográficos

En el transcurso de la moda emergente más reveladora en la vida cotidiana y la "Nueva Objetividad" como estilo realista en muchas áreas del arte, las compañías cinematográficas establecidas se atrevieron ahora a hacer películas más reveladoras. Así apareció Anita Berber que la pobre bailarina vestida en volutas de profundidad (1923), y en Café Elektric no solo Marlene Dietrich brindó detalles en exhibición, sino también escenas de besos extendidos con las piernas de Willi Forst mostradas.

La década de 1920 se convirtió en la "edad de oro" de las películas educativas y morales . Las películas hicieron uso de la libertad física, así como de escenas de ensueño y locura. En relación con esto, publicado en 1924 ¿Qué es el amor? con Dora Kaiser y Carmen Cartellieri y Modern Vice sobre el alcoholismo. Otra adaptación cinematográfica de Hugo Bettauer se estrenó en 1928 con Otras mujeres .

Mientras que las películas de la Ilustración dominaron entre 1918 y 1924, las películas de 1927 en adelante, como Vom Freudenhaus in die Ehe y 1930 Eros in Chains, estuvieron más marcadas por el voyeurismo . La primera película educativa apareció en 1918 y se ocupó de las enfermedades hereditarias: The Scourge of Mankind . Como en tantos estilos de cine, la industria del cine artístico de Viena también fue pionera esta vez . En muchos casos, las películas educativas también fueron financiadas por el estado y producciones como el alcohol, la sexualidad y el crimen y ¿cómo se lo digo a mi hijo? de la película sartén . En el párrafo 144 , también se abordó la interrupción del embarazo en una producción cinematográfica. Muchas de estas películas educativas fueron dirigidas por Leopold Niernberger , con la ayuda de profesores eruditos.

En 1930 falleció la actriz y bailarina Anita Berber , que hasta entonces había causado sensación en los teatros de variedades vieneses con apariciones semidesnudas o desnudas. Esto se documentó en 1923 en la película ya desaparecida Dances of Horror and Vice .

Elaborar películas monumentales

Ya en 1920, Sascha Kolowrat-Krakowsky hizo construir la ciudad del cine "Old London" en el Prater de Viena, al oeste de la rotonda. Allí, Alexander Korda filmó Prince and Beggar Boy , basada en una novela de Mark Twain . En 1922, la producción de Alexander Korda, Un mundo hundido, incluso recibió un premio cinematográfico en Milán.

En 1922 se estrenó la monumental película Sodoma y Gomorrha , producida por Sascha-Film Sascha Kolowrat-Krakowskys. Contrató a Michael Curtiz para dirigir . Si bien la película no fue capaz de impresionar con sus historias a menudo opacas, fue al menos la producción más elaborada jamás realizada en Austria. Para los gigantescos fondos construidos especialmente para la película, el rodaje incluso tuvo que trasladarse de los estudios cinematográficos en Sievering al Laaer Berg . También hubo miles de extras y alrededor de mil empleados detrás de escena.

En 1924, el Mar Rojo se dividió en medio de Viena en The Slave Queen . Gracias al posprocesamiento técnico con trucos, la gigantesca construcción de madera, de la que se drenó toda el agua de ambos lados a la vez, ya no es reconocible. María Corda apareció como la actriz principal vestida de manera reveladora . El director volvió a ser Michael Curtiz. Esta vez también, no se escatimaron gastos ni esfuerzos y se utilizaron miles de extras, así como elaborados trajes y decorados. Con alrededor de 1.500 millones de coronas, fue una de las películas austriacas más caras de la historia.

En 1924 Sascha-Film realizó su última producción a gran escala, una coproducción con una empresa francesa. La adaptación cinematográfica literaria de La batalla por Cartago se filmó en Viena y en el estudio de cine Sascha en Sievering . La actriz principal fue la francesa Jeanne de Balzac , que apareció con elaborados trajes marciales en el rodaje de la época de las Guerras Púnicas . La música de la película fue escrita por Florent Schmitt , y la reseña de la película enfatizó que "la música se acerca más a la novela que a la película en sí".

En 1925, Pan-Film realizó una producción a gran escala de otro tipo con Der Rosenkavalier , basada en la ópera del mismo nombre . La película, dirigida por Robert Wiene , se desarrolló en la Viena barroca y contó con innumerables disfraces, pelucas y alrededor de 10.000 extras. Para la banda sonora, que se grabó por separado en un disco de vinilo, vino de Richard Strauss como en la pieza de ópera . Al igual que la ópera, el estreno mundial tuvo lugar también en el Dresden Semper .

Crisis económica cinematográfica debido a la enorme competencia estadounidense

Después de los años más productivos de 1921 y 1922, la producción cinematográfica comenzó a declinar rápidamente nuevamente en 1923. En 1924 solo se produjeron 32 películas, en comparación con unas 130 en 1922. Las fastuosas películas monumentales fueron sólo el punto culminante financiero de esta época, porque las producciones cinematográficas estadounidenses hacía mucho tiempo que habían hecho que las producciones cinematográficas austriacas fueran cada vez más competitivas en los cines. La industria cinematográfica estadounidense trajo los costos de producción en los Estados Unidos y pudo lanzar sus películas al mercado mundial a los precios más bajos. Dado que la calidad de las películas estadounidenses había aumentado constantemente, sobre todo debido a la constante inmigración de cineastas europeos y su conocimiento, mientras que la calidad de la industria cinematográfica europea estuvo casi estancada durante la Primera Guerra Mundial, había poco que oponerse a EE. UU. producciones.

En 1925, la inundación cinematográfica estadounidense, que había paralizado las películas francesas , británicas e italianas , también llegó a Austria. La autoridad de censura aprobó la importación de 1200 producciones estadounidenses, mientras que en Austria solo se produjeron 35 largometrajes en estudios técnicamente bien equipados. Sin embargo, las necesidades cinematográficas de los 750 cines austriacos se estimaron en sólo 300 a 350 películas. Numerosas productoras cerraron en ese momento y alrededor de 3.000 cineastas (dependientes directa e indirectamente del cine) quedaron desempleados. Al mismo tiempo, sin embargo, el número de empresas de distribución aumentó a alrededor de 70, y los distribuidores austríacos más pequeños y las productoras de películas perecieron.

En esta ocasión, la Filmbund convocó una manifestación a principios de mayo, a la que se unieron alrededor de 3.000 artistas, músicos, intérpretes, trabajadores y empleados, así como comerciantes de la industria cinematográfica. Incluidos grandes como Sascha Kolowrat-Krakowsky , Jacob y Luise Fleck , Walter Reisch , Magda Sonja , Michael Curtiz , Hans Theyer y muchos otros. La manifestación se trasladó de Neubaugasse a través de Mariahilfer Strasse al Parlamento . Esto hizo que el gobierno federal tomara conciencia de la amenaza a la existencia de la industria cinematográfica austriaca, y el 19 de mayo entró en vigor una ley de cuotas cinematográficas que incluía cuotas de importación para películas extranjeras. Si bien la era de las producciones masivas había terminado, se aseguraba así la continuidad de la industria cinematográfica nacional, aunque de forma reducida. Sin embargo, la mayoría de los cineastas austriacos finalmente se trasladaron a Berlín, el "Hollywood de Europa". Solo Sascha-Film, con la fortuna familiar de Sascha Kolowrat-Krakowsky de fondo, todavía podía producir producciones a gran escala.

Los últimos años del cine mudo

Producción cinematográfica muda de cortometrajes y largometrajes
Años	número
1906-1914	130
1914-1918	180-190
1919-1922	522-537
1923-1930	180-190
Total:	1012-1047

En 1926, además de 19 largometrajes, se publicó la revista de cine Mein Film, que desde entonces fue una de las revistas de cine vienesas más influyentes hasta su cierre en 1956.

1925 produjo la película de Sascha Los juguetes de París con el actor francés Lily Damita en el papel principal. La película impresionó con la abundancia de hermosos vestidos de noche, cuyos fabricantes no se olvidaron de mencionar en las revistas de cine. A los actores de cine reconocidos a menudo se les daba ropa de las casas de moda locales de una manera eficaz. En 1927 Sascha-Film produjo The Pratermizzi . Un éxito predeterminado, dado que Sascha-Film era el único productor importante que quedaba en Austria. El director era Gustav Ucicky y la actriz principal era la “borracha en grande” , la estadounidense Nita Naldi .

La película Café Elektric siguió en 1927 , para la cual Sascha Kolowrat-Krakowsky, que ahora estaba gravemente enfermo de cáncer, descubrió a Willi Forst y Marlene Dietrich como los actores principales. El director volvió a ser el ex camarógrafo Gustav Ucicky, que supo imponerse con Die Pratermizzi y se ganó así la confianza de Sascha Kolowrat-Krakowsky. Willi Forst interpretó de manera creíble a un matón del inframundo, pero solo desarrolló su simpático personaje en las películas sonoras.

En Alemania, en 1927, el director austriaco Fritz Lang, que trabajaba para Ufa, hizo una película de fama mundial con el clásico de ciencia ficción socialmente crítica Metropolis . También fue la película más cara que Ufa había financiado jamás, lo que puso temporalmente a la compañía cinematográfica en apuros económicos. En ese momento, Viena tenía 170 cines con 67,000 asientos y espacio de pie para 308. Solo cuatro cines vieneses tenían capacidad para más de 1000 personas, la mayoría de los otros cines vieneses tenían entre 200 y 400 personas. La empresa operadora de cines Kiba se fundó en Viena en 1926 . Su tarea principal era comprar y operar cines para fortalecer los intereses socialdemócratas dentro de Viena.

En 1927, se estrenaron 21 largometrajes austriacos; en 1928, el número aumentó a 28. En 1929 se estrenaron 23 películas mudas y la primera película sonora, y en 1930 se estrenaron 13 películas mudas y 4 sonoras. Incluida la opereta de cine mudo Archiduque Johann del director Max Neufeld, con refranes de nacionalidad alemana en los subtítulos . En ese momento se proyectó otra película sobre los Habsburgo con El destino de los Habsburgo . En esta producción alemana, Leni Riefenstahl interpretó a la amante del príncipe heredero Rudolf , Mary Vetsera .

En 1928, el vienés Alfred Zinnemann, de 21 años, fue a Berlín para trabajar como asistente de cámara después de completar su formación en cámara en París . Ya en 1929 se mudó a Hollywood , donde pronto hizo carrera como director y productor y ganó varios premios de la Academia .

En 1929, Fritz Weiß hizo campaña por el estatus social de los vagabundos en su película Vagabund de una manera neorrealista . En él también trabajaron los jóvenes actores Walter Edhofer , Paula Pflüger y Otto Hartmann . También se utilizaron grabaciones de la vida real. En este trabajo, Fritz Weiß se orientó fuertemente hacia la película revolucionaria soviética , que había estudiado cuidadosamente.

Era temprana del cine sonoro

En la era del cine sonoro, la " película vienesa " pudo desarrollarse plenamente. Estas películas de música y comediantes se caracterizaron por el abuso vienés y el uso más débil del dialecto vienés , y no solo por esto gozaron de gran popularidad en los países de habla alemana, ya que idearon temas románticos, pero también glorificados, de Viena durante el era imperial. Las películas continuaron haciendo esto incluso cuando la crisis económica, el desempleo masivo y, más recientemente, el austrofascismo dominaban la vida cotidiana en Austria. Además, los personajes únicos y los cómicos del cabaret y el teatro vienés pudieron destacar por primera vez en la película sonora: el juego de palabras y el lenguaje de expresión siempre han jugado un papel más importante que las expresiones faciales y los gestos.

Algunas de las estrellas del cine vienés fueron Paula Wessely , Attila Hörbiger , Rudolf Carl , Fritz Imhoff , Leo Slezak , Magda Schneider y Willi Forst , quien fue importante tanto como actor como como director. Los representantes más conocidos de la película cómica fueron los opositores Hans Moser y Szőke Szakáll . Mientras que Hans Moser a menudo interpretaba a sus compañeros actores contra la pared a través de su apariencia natural e imitando lingüísticamente , Szöke Sakall brillaba con un humor intelectualmente mordaz al sádico-agresivo. Richard Romanowsky , un graduado de la Reinhardt Seminario Max , fue otro comediante entre los grandes actores de primeras películas sonoras.

La música y el cine cómico, que prevaleció frente a todos los demás géneros, también fue criticada desde varios lados. Friedrich Schreyvogl , por ejemplo, pidió "poetas en el frente del cine", ya que esto aportaría más personalidad e inspiración al cine. En la década de 1930, todas las películas se realizaron en los distintos estudios de Tobis-Sascha o Selenophon Licht- und Tonbildgesellschaft . Los mayores clientes y distribuidores de películas, además del propio Sascha-Filmverleih, que vendió las producciones propias, fueron Hugo Engel, Robert Müller, Allianz, Lux, Kiba, Lyra-Film, Mondial y Universal.

La década de 1930

Las primeras películas sonoras

La producción de películas de sonido de larga duración largometrajes
año	número
1929	1
1930	Cuarto
1931	9
1932	11
1934	18
1935	27

Hasta 1930 se hicieron principalmente películas mudas, ya que tanto los cines como los productores de películas aún no se habían cambiado a las máquinas de cine sonoro. Los primeros cortometrajes sonoros de producción extranjera llegaron a Austria el 8 de junio de 1928, donde se proyectaron con gran éxito en la Urania de Viena . Estas películas se proyectaron utilizando el método Tri-Ergon desarrollado por los inventores Massolle, Vogt y Engel utilizando un sistema de sonido óptico alemán .

La primera película sonora de larga duración llegó a Austria el 21 de enero de 1929, en el Cine Central de Viena en Taborstrasse. Se trataba de “ The Jazz Singer ” de Alan Crosland , que se estrenó en Estados Unidos el 23 de octubre de 1927 y se llamó “The Jazz Singer” en Austria . El sonido se reprodujo en un disco sincronizado con la película.

Los primeros intentos de producción de películas sonoras en Austria se llevaron a cabo en el verano de 1929 utilizando el sistema de sonido óptico “Selenophon”. El estreno de la primera película sonora austriaca, " Historias de Estiria ", tuvo lugar el 23 de agosto de 1929 en Graz. Sin embargo, se utilizó el sistema Ottoton desarrollado por el director Hans Otto Löwenstein . Una gran parte de los primeros cortometrajes austriacos de este año se limitó a la aparición de ruidos torpes y efectos musicales. A esto le siguieron los bocetos de cabaret, como "In der Theateragentur" de 1930. En ese año, la producción de cine sonoro aumentó a 4, en 1931 a 9, en 1932 a 11 y a 18 en 1934. Los escasos recursos económicos después del gran La crisis de las productoras cinematográficas que se mantuvo en la década de 1920 favoreció numerosas coproducciones con Hungría , Checoslovaquia , Gran Bretaña , Francia y Alemania .

En 1933, utilizando el proceso Selenophon , se estrenaron varios largometrajes, como, por ejemplo, Mikrophon auf Reisen de RAVAG -Film by Radio-Verkehrs-AG, el predecesor del ORF actual . Entre otras cosas, se dobló la monumental película La reina esclava de 1924. Bajo la presión de la dictadura nazi, el proceso Selenophon a favor del cine sonoro de Tobis finalmente llegó a su fin.

En el acomodado negocio nacional de distribución de películas, por otro lado, las empresas se especializaron en agregar subtítulos a las producciones importadas en idiomas extranjeros, principalmente de EE. UU. En 1930, Attila Hörbiger consiguió su primer papel cinematográfico en The Immortal Rascal junto a su hermano Paul de dos años . Al mismo tiempo, Samuel Wilder , que primero trabajó como periodista en Viena y luego se mudó a Berlín como guionista, escribió su primer guión con Menschen am Sonntag . En 1931 siguió el guión del primer rodaje de " Emil and the Detectives ", que escribió junto con Erich Kästner . Esta película, dirigida por Gerhard Lamprecht , fue uno de los primeros largometrajes infantiles reales con sonido.

En 1931 apareció la película Montañas en llamas con el tirolés del sur Luis Trenker en el papel principal . Una película del director austriaco Karl Hartl , que trabaja para Ufa en Alemania y que también se convirtió en director de producción de Wien-Film en 1938 . Como actor principal de la producción alemana M , el austriaco Peter Lorre de la actual Eslovaquia también logró el gran avance. En 1931, el comediante Karl Farkas consiguió sus primeros papeles cinematográficos en Justice Machine y Under the Roofs of Vienna , que se basó en la producción francesa Under the Roofs of Paris .

La Sascha-Film-Fabrik de Viena, que ya había degenerado en una copiadora y empresa de entintado en la década de 1920 como parte del entonces imperio cinematográfico de Kolowrat , cayó en una grave crisis en el curso de la conversión de la producción cinematográfica del cine mudo al sonoro. , lo que llevó a una nivelación en 1930. Tras la finalización del primer largometraje sonoro, Sascha-Film 1930 ( Money on the Street ) , la empresa iba a ser liquidada. Pero un nuevo consorcio acordó seguir dirigiendo la empresa. En 1932 la empresa pasó a manos de los hermanos Pilzer y, poco después, tras la incorporación de la alemana Tobis Tonbild-Syndikat AG , la productora pasó a llamarse "Tobis-Sascha-Filmindustrie AG". La primera película de Otto Preminger se estrenó en 1931 : El gran amor con Hansi Niese , Attila Hörbiger y Betty Bird en los papeles principales.

La alta tasa de desempleo de la década de 1930 también influyó en el cine. En 1932, tanto Max Neufelds Sehnsucht 202 como Scampolo, un hijo de la calle Hans Steinhoff , se centraron en los desempleados. En Scampolo, un niño de la calle parecía Dolly Haas y Paul Hörbiger como actor principal. Billy Wilder escribió el guión. Aparte de Madame no desea niños de 1933, fue el único guión que Billy Wilder escribió para una película austriaca.

Con The Witcher (1932) basada en Edgar Wallace con Paul Richter como Inspector y Opponent invisible (1933) con los actores Raoul Aslan , Paul Hartmann , Oskar Homolka y Peter Lorre, también se encuentran dos producciones exitosas de películas sobre crímenes y espías de los primeros talkies en Austria. mencionado. Ambas películas fueron dirigidas por Rudolf Katscher , quien más tarde hizo carrera en Gran Bretaña como R. Cartier . De los actores, Peter Lorre y Oskar Homolka emigraron a Estados Unidos un poco más tarde.

Los partidos políticos también supieron aprovechar las posibilidades del cine sonoro. El Partido Socialdemócrata hizo dos películas: el cuaderno de Mr. Pim , en el transcurso de la cual un estadounidense conservador se convenció de la “ Viena roja ”, y La casa de los 17 de Artur Berger , una película socialmente utópica que se produjo para las elecciones estatales de 1932. Esta fue también la última película de SPÖ antes de que fuera prohibida en el estado corporativo . La película termina con el llamamiento “¡Sé inteligente! ¡La Viena roja gana! ¡Vota socialmente democráticamente! ”. En 1933, se fundó el "Instituto de arte cinematográfico sonoro" en el Bauernmarkt , donde una vez tuvo estudios la compañía de cine artístico de Viena, en el primer distrito de Viena . A partir de entonces, grandes del cine austriaco como Artur Berger, Karl Farkas , Heinz Hanus , Franz Herterich , Fritz Klingenbeck , Hans Theyer y otros actuaron como profesores . De los 833 cines que existían en Austria en 1934, 177 estaban en Viena.

Origen de la película musical

Desde principios de la década de 1930, tras los primeros pasos con las nuevas posibilidades del cine sonoro, se realizan películas de canto y música reales con reconocidos cantantes de la época. En 1933 apareció Aventura en el Lido del director Richard Oswald con los cantantes Alfred Piccaver , Nora Gregor y el comediante Szőke Szakáll en los papeles principales. El cine musical austriaco , tal como se continuó en numerosas comedias musicales después de la Segunda Guerra Mundial , nació en estos años. Aunque esto selló el destino de los músicos de cine, el compositor de cine se convirtió en una nueva profesión. De estos, el alemán Willy Schmidt-Gentner fue un representante solicitado, para quien Viena se convirtió en un segundo hogar. Algunos compositores austriacos de éxito que también hicieron carrera en Hollywood fueron Hans J. Salter , Anton Profes y Robert Katscher .

Durante un tiempo se hicieron películas de opereta relacionadas con el cine musical, como Frasquita dirigida por Karel Lamač , Im Weißen Rössl , Ball im Savoy y Spring Donation . En ella trabajaron estrellas de la ópera como Piccaver, Jeritza y Jarmila Novotná , actores como Franziska Gaal , Christl Mardayn , Hans Jaray y Hermann Thimig , así como grandes comediantes como Hans Moser , Heinz Rühmann y Rudolf Carl . En Hoy es el día más hermoso de mi vida , Joseph Schmidt , quien se ha vuelto indeseable en Alemania, cantó bajo la dirección de Richard Oswald , quien se mudó a Hollywood un poco más tarde. El popular compositor de operetas Paul Abraham fue el responsable de la música de las películas El diario del amado , Ball im Savoy y La novia secuestrada dirigida por Henry Koster .

La tradición de los clubes suburbanos del " Viejo Vienés ", feliz con el vino y el canto, continuó en la película sonora. Hubo producciones con títulos que a veces hablan por sí mismos, como Das Lercherl vom Wienerwald (1931), Wiener Zauberklänge (1931), Lang ist her y Das Glück von Grinzing .

En 1933, el director vienés Wilhelm Thiele , que se dio a conocer en 1930 con Die Drei von der Gasstelle , regresó de Berlín. Para la gran duquesa Alexandra pudo ganar la estrella de la opereta Maria Jeritza por su único papel en el cine. El cantante de ópera Leo Slezak , que apenas está comenzando su segunda carrera como comediante y actor de personajes, interpretó el papel secundario masculino. En el mismo año, Las aventuras del rey Pausole , una coproducción con Francia -con Emil Jannings en el papel principal- y una coproducción con Hungría: Rakoczimarsch . Como nuestro emperador , Karl Ehmann actuó junto a Hansi Niese como esposa de un jefe forestal. Dirigida por Jakob y Luise Fleck .

En 1933 Leise suplico que mis canciones fueron publicadas por Willi Forst , quien ahora se ha pasado a la dirección . Esta adaptación cinematográfica de una obra de Franz Schubert fue la señal de partida para la continuación de las exitosas películas de Schubert de años anteriores. Poco antes del estreno de la película en Berlín, Adolf Hitler llegó al poder e impuso una prohibición de mil marcos a Austria . La versión en inglés apareció en 1934 con el nombre de The Unfinished Symphony . Dado que la sincronización no era técnicamente posible en ese momento, esta película se repitió con un elenco ligeramente diferente. La primera posibilidad de sincronización ( doblaje ) fue introducida por primera vez en Viena por Selenophon en 1937.

En 1933 y 1934 aparecieron otras producciones cinematográficas musicales de éxito con Opernring con el cantante Jan Kiepura , Carnival and Love con Hans Moser y Hermann Thimig y Burgtheater de Willi Forst. En Zauber der Bohème de 1937 Jan Kiepura tocaba al lado de su esposa Marta Eggerth , quien también demostró sus dotes actoral en 1933 en Leise abogar por mis canciones y en 1938 en Siempre cuando soy feliz . En Premiere (1937), la sueca Zarah Leander, que canta con éxito en el Theater an der Wien, protagonizó una película en alemán por primera vez. En 1934, el director Henry Koster , entonces todavía conocido como Hermann Kosterlitz, rodó las dos películas Peter y Katharina mueren último con la actriz húngara Franziska Gaal .

En el estado corporativo austriaco

La situación políticamente inestable en la joven República de Austria provocó un golpe de Estado de Engelbert Dollfuss en 1933 y culminó con la Guerra Civil Austriaca en 1934 , en la que Dollfuss pudo consolidar su posición. Bajo su liderazgo autoritario, la libertad de expresión fue severamente restringida y se introdujo la censura en muchas áreas. Esta época también se caracteriza por la creciente influencia y presión ejercida por los nacionalsocialistas sobre el estado austriaco y sus instituciones, incluidas las culturales.

Como reacción a la situación política, la proporción de películas realizadas en el Prater aumentó aún más en la década de 1930 . Porque las fracturas sociales que oficialmente no existen en el estado corporativo aún podrían abordarse en el Prater, que visitaron jóvenes y adultos de todas las clases sociales. Así es como se rodó aquí la película "Prater" en 1936 , que, a diferencia de la mayoría de las producciones cinematográficas locales y musicales, no presentó trajes elaborados ni trajes tradicionales alpinos, sino que se equipó con ropa sencilla de uso diario de la Austria contemporánea. .

En 1933, la actriz vienesa Hedwig Eva Maria Kiesler provocó un escándalo con una escena de desnudo de diez minutos y una escena de amor en la película Éxtasis . El industrial de armamento vienés Fritz Mandl , con quien se casó ese mismo año, le prohibió actuar, por lo que emigró a Estados Unidos en 1937 e hizo carrera en MGM como Hedy Lamarr .

A finales de 1933, los estudios Rosenhügel fueron adquiridos por lo que ahora era Tobis-Sascha-Film y se adaptaron nuevamente. Su penúltima película se realizó allí en 1934 con Masquerade , que se convertiría en la figura decorativa de la “película vienesa”. En Masquerade , la exitosa actriz de teatro y luego gran dama de la actuación alemana Paula Wessely consiguió su primer papel al lado de Adolf Wohlbrück , Hans Moser y Olga Chekhova y alcanzó la fama internacional. La película recibió un premio al mejor guión en el Festival de Cine de Venecia. En 1935, el tema se volvió a filmar en los EE. UU. Bajo el título Escapade with Luise Rainer . Después de Hohe Schule (1934), los estudios solo se alquilaron y Tobis-Sascha se concentró en la distribución de películas.

Los pioneros del cine Jakob y Luise Fleck también habían regresado a Viena desde Berlín en 1933 . Aquí pusieron en escena “Czárdás” (también “Csardas” ) junto con una productora checa en 1935 . En 1937 los dos re-escenificaron “Der Pfarrer von Kirchfeld” con Hans Jaray en el papel principal. Sin embargo, la película, que puede clasificarse como propaganda para Austria, fue criticada por la iglesia porque se discutió el amor prohibido de un pastor por una mujer.

De las 300 películas que se proyectaron en 1934, la mayoría eran de origen estadounidense, seguidas de las producciones alemanas. Sólo 27 películas fueron producidas en Austria por las 13 productoras con sede en Viena. Entre ellas se encuentran las dos películas publicitarias para Austria, "Historias de los bosques de Viena" , dirigida por Maria Stephan con los populares actores y actrices Magda Schneider y Wolf Albach-Retty , y " Singing Youth " con el Vienna Boys 'Choir en las montañas. de Tirol, su recién construida carretera alpina de Grossglockner .

Estas películas, que se hicieron específicamente en el extranjero para lograr una imagen positiva de Austria, también incluyen “Carneval in Vienna” (1935), “How a Frenchman see Vienna” (1937) y “Wiener Mode” (1937). "Eva" (1935), "Sylvia y su chófer" (1935), "Encuentro en Viena" (1936) y "Siluetas" (1936) también deberían utilizarse para retratar Viena como la "Ciudad del amor" . Junto con los Heimatfilms producidos en los Alpes, estaban destinados a atraer a turistas y empresarios de países de habla inglesa y francesa durante la difícil inestabilidad económica y política, ya que se obstaculizaba el flujo vital de turistas de Alemania.

Paula Wessely estuvo en 1936 en “Harvest” , que enfatiza la “importancia” de la Iglesia Católica, por primera vez junto a su futuro esposo y compañera de cine Attila Hörbiger frente a la cámara. Se hicieron varias otras películas, algunas con Paula Wessely en uno de los papeles principales, lo que halagó a la Iglesia católica y al gobierno federal católico del estado corporativo austriaco.

"Conexión" anticipada del cine austriaco

Con el inicio del régimen nazi en Alemania, surgió una nueva situación para la industria cinematográfica austriaca, que dependía en gran medida de Alemania para las películas habladas, a las que tuvo que adaptarse para no verse obligada a cerrar.

Este desarrollo fue apoyado y fortalecido activamente por el constante ejercicio de presión por parte alemana. Sobre todo porque muchos cineastas alemanes emigraron a Austria en 1933, eludiendo así la prohibición del ministro de Propaganda Joseph Goebbels sobre la participación de judíos en la industria cinematográfica alemana. Por ejemplo Henry Koster , que hizo comedias en Viena, entre otros. con Franziska Gáal , o también con Paul Czinner , Elisabeth Bergner , Kurt Gerron y los críticos del régimen Werner Hochbaum y Erich Engel .

La presión se dio principalmente en términos de política de personal y finanzas, ya que Alemania era el país exportador más importante. La cuota del comercio cinematográfico bilateral, que es menos favorable para Austria, tuvo que renegociarse todos los años. Y desde que se hizo cargo de la película Sascha a través de la tenencia del fiduciario Nazi Cautio ubicado Tobis tenía en 1934. Alemania, otro medio de presión para impedir la libre circulación del cine en Austria en su mano.

Dado que la continua cinematografía de los alemanes que emigraron a Austria hizo que las decisiones del Reichsfilmkammer fueran ineficaces, reaccionaron con la amenaza de una prohibición de importación de producciones austriacas si los judíos continuaban participando en películas austriacas. Esta amenaza solo podría evitarse mediante concesiones de Oskar Pilzer , en el cargo de presidente de la Asociación de Productores de Cine de Viena. Pero en 1936 los nacionalsocialistas pudieron hacer cumplir la prohibición de importar películas austriacas a Alemania. En Berlín, el 20 de abril, se alcanzó un acuerdo entre la Cámara de Cultura Cinematográfica del Reich y la Federación de Industrias Cinematográficas de Austria . El escritor Joseph Roth , que emigró a París, describió esto en el New Paris Diary como nada más que la "completa 'conexión' de la producción cinematográfica austriaca con la producción cinematográfica alemana". Fue la implementación de la nueva versión del Reichslichtspielgesetz alemán para Austria, que se endureció en 1934. A partir de ahora, los empleados judíos fueron prohibidos de facto en la industria cinematográfica austriaca.

Aunque la industria cinematográfica austriaca se había cedido a las demandas alemanas, los nacionalsocialistas emitieron el mismo año que las ganancias generadas en Alemania ya no podían devolverse a Austria. Esto significó que, aunque las compañías cinematográficas austriacas tenían dinero en Alemania, estaban al borde de la quiebra en Austria. Esto provocó un estancamiento en la producción cinematográfica austriaca. El Tobis-Sascha se vio muy afectado por estas medidas. En 1937, toda la empresa fue transferida a Tobis AG a través de Creditanstalt . En 1938 se disolvió y se restableció como Wien-Film GmbH .

Ahora, no solo los cineastas judíos que aún no habían salido de Austria en 1937 exigían una película austriaca independiente, sino también los círculos nacionales austriacos. Sin embargo, el reconocimiento tardío recibió cada vez menos atención en los órganos políticamente influyentes. Las producciones de propaganda alemanas, “que retratan al Tercer Reich como un paraíso” , se extendían cada vez más en Austria, sin que Austria pudiera contrarrestarlo. Por el contrario, las producciones austriacas estaban cada vez más configuradas por el mismo estilo ideológico.

Críticas al totalitarismo emergente

En la década de 1930, solo unos pocos directores se atrevieron a abordar temas críticos con la sociedad o el régimen. Werner Hochbaum y Erich Engel, que huyeron de la Alemania nazi, estaban entre estos pocos . Ninguno de los dos alcanzó mucha notoriedad con sus películas, pero fueron una vez más, y una vez menos claras, declaraciones contra la falsa autoridad política y el militarismo que se vislumbraba en los cines. La contribución más importante de Werner Hochbaum fue “ Vorstadtvarieté ” (1935), basada en un modelo prohibido durante mucho tiempo por Felix Salten . La película, que surgió con una referencia inesperada a la realidad, fue censurada parcialmente en el estado corporativo austriaco. La trágica escena final, en la que el personaje de Luise Ullrich es atropellado por el tren, es reemplazada por una trama ilógica re-filmada con final feliz por la intervención del dueño del cine.

Otro director crítico de esos años fue Erich Engel , quien en 1935 protagonizó “ … sólo un comediante ” con Rudolf Forster en un doble papel y Christl Mardayn, Hilde von Stolz y Paul Wegener en otros papeles. A pesar de su acción antiautoritaria, la película antifascista escapó a la censura tanto austríaca como alemana, presumiblemente debido al hecho de que la película estaba ambientada en el período rococó . En la película, por ejemplo, hay una secuencia en la que el Ministro de Estado pide al capitán que filme a los 70 sujetos insatisfechos y rebeldes. En esta escena que muestra el conflicto entre la dictadura y la humanidad, el siguiente diálogo tiene lugar después de que el Ministro de Estado le pidió al capitán que disparara contra la multitud:

Capitán: ¡ No puedo!
Ministro de Estado: ¿Qué quiere decir? Capitán, ¡escuchó mi orden!
Capitán: ¡ No soy un asesino, soy un oficial!
Ministro de Estado: ¡ Eras un oficial!

Durante el nacionalsocialismo (1938-1945)

Después de la conexión de Austria con Alemania , la industria cinematográfica sufrió debido a la restricción masiva de la libertad de expresión y la introducción de una estricta censura otro revés. Comenzó la expulsión y el asesinato de ciudadanos judíos, extranjeros y críticos del régimen, y solo quedaron los partidarios o la voluntad de adaptarse.

El cine en la época del nacionalsocialismo en Austria se caracterizó por la producción de las llamadas películas culturales y de la patria. Estos informaron de la naturaleza y la vida rural. Entre 1939 y 1944 se hicieron sesenta películas de este tipo, cuando se realizó la última producción de este tipo. Esto contrasta con la producción de alrededor de 50 largometrajes. Se trataba de comedias aparentemente corrientes o películas de época de la vieja Viena y su mundo musical. Sin embargo, estos transmitieron, en parte subliminalmente, en parte obviamente, ideas nacionalsocialistas con ellos. Estas películas no solo fortalecieron los prejuicios antisemitas , sino que también se burlaron de la democracia, de otros pueblos y, a menudo, también de la monarquía de los Habsburgo , para lo cual hubo numerosas oportunidades en las muchas películas que se proyectaron en los últimos años de la monarquía del Danubio.

Como resultado de las producciones de Tobis-Sascha-Film, que ahora aparece como Vienna-Film , Viena se convirtió en uno de los principales lugares para la producción cinematográfica junto con Berlín y Múnich . Sin embargo, solo se hicieron unas pocas películas clásicas de propaganda en Viena, ya que el lema de Berlín para la producción cinematográfica era Fuerza a través de la alegría . Además de Wien-Film, solo había unas pocas productoras pequeñas, todas las cuales estaban estrechamente vinculadas por contrato con Wien-Film. El cine libre e independiente ya no existía. La prohibición de importar películas extranjeras también significó que todo el sistema cinematográfico del Reich alemán, tan eficiente y claramente estructurado como estaba, era altamente rentable.

La producción de películas, dirigida por el Ministerio de Propaganda del Reich , se limitó esencialmente a la producción de comedias y películas de la patria con la referencia "Ostmark". La mirada retrospectiva al mundo de la opereta ofreció una grata oportunidad para que los directores no tuvieran que hacer burdas películas de propaganda, lo que, sin embargo, no descartaba el antisemitismo y otros mensajes políticos en las películas. Las producciones de entretenimiento también fueron aptas para la exportación.

Una especialidad del cine vienesa para escapar del presente fue también el procesamiento de los destinos de los músicos y poetas vieneses. Como continuación de la película vienesa de la década de 1930, Willi Forst y sus colegas protagonizaron comedias y películas musicales de 300 años de historia cultural vienesa.

Industria cinematográfica y las primeras consecuencias del "Anschluss"

Poco después de la invasión, el 12 de marzo de 1938, la UFA Tonwoche reemplazó todos los noticiarios austriacos anteriores y el 15 de marzo informó en su totalidad sobre la "marcha triunfal" de Adolf Hitler a Viena y las masas entusiastas que ahora eran mejores tiempos después de los años de desempleo masivo esperado. para en los desfiles de tropas.

El 10 de abril se celebró un referéndum para aprobar la anexión de Austria a Alemania, que ya había tenido lugar . En el período previo se llevó a cabo una campaña publicitaria integral, para lo cual se convocó a estrellas de cine como Paul Hörbiger, que hicieron campaña por un “sí” por “convicción personal”. Revistas de cine como la popular revista “Mein Film” justificaron la afiliación con el argumento de que las películas austriacas eran alemanas y siempre habían sido alemanas. En el primer transporte de prisioneros a Dachau, también el campeón de la valiosa película, el Dr. Viktor Matejka . El historiador cultural, crítico y actor Egon Friedell , sin embargo, se suicidó en 1938 el 16 de marzo .

El 30 de octubre de 1939, se emitió la ordenanza sobre películas de seguridad , ya que las películas hasta entonces todavía consistían en el material de película de nitrato altamente inflamable . A partir del 1 de abril de 1940, solo se pudieron realizar copias de películas sobre películas de seguridad. Sin embargo, debido a la guerra, esto no se pudo implementar, por lo que las producciones de Wien-Film solo se conservaron en la película de nitrato fácilmente descomponible, y solo hasta el año 2000 Filmarchiv Austria pudo copiarlas en gran medida en película de seguridad.

Las ideologías raciales de los nacionalsocialistas tuvieron efectos de gran alcance en el cine y el sistema de distribución de películas de Austria. Incluso antes de que los nazis llegaran al poder en Alemania en 1933, alrededor del 90% de los distribuidores de películas y el 50% de los propietarios de cines vieneses eran judíos. Todos los cines judíos que aún no están frente a la terminal fueron conducidos de Austria a Alemania, fueron cuestión de días " arisiert ".

A principios de 1942 se llevó a cabo una amplia reestructuración interna en la UFA. La distribución central de las películas fue en Berlín, y las otras áreas, como los cines, se concentraron por completo económica y organizativamente en Berlín. La escasez de personal y materiales también requería una economía extrema, de la que no se permitió que el público se enterara. Las películas no podían medir más de 2500 metros y no costar más de un millón de marcos Reich. También se han reducido las tarifas que antes eran enormemente altas para los cineastas. En febrero de 1943, los cineastas recibieron una advertencia para que no difundieran informes falsos sobre el estado de la guerra. Se amenazó con penas de prisión y de muerte. Un mes después, se aprobó un reglamento para pagar solo los salarios mínimos.

Largometrajes

Incluso antes de que se completara la reestructuración de la industria cinematográfica austriaca, al reconocido director E. W. Emo se le permitió producir dos películas él mismo . La película Emo trajo el otoño de 1938, las dos comedias "The Optimist" con Victor de Kowa y " Thirteen Chairs " con el dúo cómico Heinz Rühmann y Hans Moser . E. W. Emo también dirigió la primera producción cinematográfica de Viena , que apareció en marzo de 1939: “ Immortal Waltz ” fue creada en los estudios Rosenhügel y actuó en la mejor tradición cinematográfica de música vienesa de Johann Strauss .

La producción “Hotel Sacher” dirigida por Erich Engel, filmada por “Mondial Film” en los estudios Rosenhügel en 1938/1939 y dirigida por Erich Engel , se estrenó antes de que se proyectara la primera película de Viena . El contenido era una historia de amor y un asunto de espionaje en 1913 y 1914. Hedwig Bleibtreu interpretó a "Frau Sacher" y, como invitados raros en Viena, Sybille Schmitz y Willy Birgel también jugaron en esta película de ninguna manera apolítica; después de todo, él está lidiando con el pasado con el acento nazis - con.

En 1939 Marte Harell de Viena también se metió en el cine a través de su marido, el director de cine de Viena, Karl Hartl . Comienza su carrera con un papel principal, en la adaptación cinematográfica de Opera Ball de 1939. La actriz , que siempre habla el dialecto vienés , desempeña su papel principal en la película de amor vienesa de 1944 " Schrammeln " . La primera película de Gustav Ucicky en Wien-Film se llamó " Mutterliebe " y apareció en los cines en 1939. La actriz principal fue Käthe Dorsch , que iba a crear un monumento a la imagen ideal de la "madre alemana".

En 1940 Ernst Marischka escribió el guión de "Cuentos de Viena" . La película fue dirigida por Géza von Bolváry . La letra de las dos conocidas canciones de esta película, “Sí, son solo historias vienesas” y “Los vieneses necesitan su pub habitual”, fueron escritas por Ernst Marischka. En el primero también hay una estrofa que muestra una crítica rara y oculta a los nacionalsocialistas: “El residente de Munich bebe un litro de cerveza cuando tiene en 'Zurn', el berlinés grita fuerte, ¡casi se oye desde aquí! Los vieneses van a su café de mal humor, y cuando te pones moreno te ríes ".

En 1941, se envió una circular a los cineastas de Wien-Film sobre representaciones en películas:

Estaba prohibido: personas fumadoras Caricatura de un maestro Habsburgo Uniformes de Kuk matrimonios sin hijos Berlín desde el lado negativo Personas que hablan dialecto de Berlín Película en película hijos ilegítimos Desastres

Lo que era indeseable: Acumulación de coincidencias Espionaje por miembros de las fuerzas armadas Nombres como Lehmann, Schulze, Müller, Meier, Krause, Anna, Emma, ​​Berta, Marlies, August, Emil, Gustav Sin embargo, lo que se deseaba: representación positiva de un maestro familias numerosas nombres bonitos y que suenan bien

Solo ocasionalmente logró crear nuevas obras maestras, como Willi Forst , cuyo “ Wiener Blut ” de 1942 alcanzó un tono sorprendentemente anti-alemán que no solo podía leerse retrospectivamente como un comentario sobre la situación política. Fue una de las cuatro únicas películas que hizo para Wien-Film, y también la más exitosa, que también fue muy visitada en el extranjero. " Operetta " de 1940 también tuvo mucho éxito y satisfizo exactamente el gusto del público.Paul Hörbiger interpretó a Alexander Girardi aquí , después de que ya había interpretado al padre de Johann Strauss en " Immortal Waltz " . En “Brüderlein fein” (1942) y “Der liebe Augustin” (1941) interpretó a Franz Grillparzer .

El camarógrafo más importante de esos años fue el responsable de la cámara en “Operetta” : Hans Schneeberger . En 1942, el director de producción cinematográfica de Viena, Karl Hartl, también realizó su única película para Vienna Film: "Who the Gods Love" , una adaptación cinematográfica de la vida de Mozart . El guionista más activo de Wien-Film fue Gerhard Menzel . Escribió los guiones de " Mutterliebe " (1939), " Der Postmeister " (1940), Schicksal (1942), " Späte Liebe " (1943), "Das Herz muss sein" (1944), " Al fin del mundo " (1947) y otros. Con la temática de la voluntad de hacer sacrificios, la obediencia ciega y la lealtad en varios medios, todas estas películas mostraron una fuerte orientación político-partidaria. Menzel inventó las situaciones y coincidencias más inverosímiles, simplemente para mostrar personas "ejemplares" en el sentido de los nacionalsocialistas. Con la excepción de "Der Postmeister" , estas películas con sus historias a menudo poco realistas solo pudieron convencer a través de la actuación de sus actores Heinrich George , Hilde Krahl , Hans Holt , Siegfried Breuer , Käthe Dorsch , Paula Wessely , Attila Hörbiger , Ferdinand Marian y Rudolf Forster .

La película "The Postmaster" , basada en una novela del escritor ruso Alexander Sergejewitsch Pushkin , fue una producción extraordinaria porque la Unión Soviética se presentó de repente de manera positiva y los rusos por una vez no fueron presentados como " bolcheviques odiados " sino como gente común. Este caso especial fue tan motivado políticamente como todas las demás producciones de los nacionalsocialistas. Porque en 1940 aún existía el pacto de no agresión germano-soviético . Sin embargo, cuando el Reich alemán emprendió el ataque a la Unión Soviética , la proyección de la película fue prohibida de inmediato.

Hans Moser, el comediante más popular de la época, apareció en numerosas películas. Su esposa judía Blanka sobrevivió al nacionalsocialismo y fue deportada a Budapest , donde ocasionalmente se le permitió visitar a Hans Moser. En “Siete años de mala suerte” (1940) de Styria-Film , dirigida por Ernst Marischka , Hans Moser cantó la famosa canción “Debo haber sido filoxera en mi vida anterior”. La película tuvo tanto éxito que en 1942 se realizó una secuela, "Siete años de felicidad" . La mejor película de Moser de estos años, sin embargo, fue “ Mi hija vive en Viena ” , dirigida por EW Emo, a quien se le ocurrió una escena cómica como la Commedia dell'arte . Jugó aquí por primera vez junto con el también muy popular Paul Hörbiger.

Películas de cultura y patria

También en Austria había algunos cines de cine cultural que, aparte de los noticiarios, solo mostraban películas culturales . Algunas de ellas también estaban coloreadas y mostraban grabaciones con nombres como "Tarde en el lago" o "Flores y frutos" , dos películas de Otto Trippel , encargado por Wien-Film. Otros socios contractuales de Wien-Film fueron Herbert Dreyer , Adi Mayer y Max Zehenthofer para Kulturfilmen . Ernst Holub , Ulrich Kayser , Constantin von Landau , Peter Steigerwald y Karl von Ziegelmayer estuvieron activos como autores y directores de juegos .

La película se rodó en todo el "Ostmark", así como en los Cárpatos y el Delta del Danubio en cooperación con el Ministerio de Propaganda rumano . En 1942, por ejemplo, se creó “Encuentro con pelícanos” junto con la compañía cinematográfica rumana ONC . También se crearon en Rumanía “Carpathian Melody” (1943) y “Dragus, un pueblo rumano de los Cárpatos” (1943). También se planearon cooperaciones con Bulgaria y Grecia. En 1939 y 1940, el posterior jefe del departamento de cine del Ministerio de Propaganda, el Dr. Fritz Hippler , los dos documentales “ Campaña en Polonia ” y “ El judío eterno ” .

En 1944 realizó películas sobre Heimat (Heimat am Steilhang) , “Un día en el Wachau” y “El Waldheimat de Peter Rosegger”, entre otras . "Hof ohne Mann" (1942), "Der Landtierarzt" (1943) y "The Last Dugout Tree" (1944) contaban historias de la vida rural . Las películas de montaña fueron, por ejemplo, "Der Bergbach" (1943), "Bergnot" (1943) y "Salz der Berge" (1944). La psicología también fue uno de los temas de las películas culturales. En 1943, se creó “El gran mundo de los ojos de los niños” en relación a esto .

Al menos en Viena, la mayoría de los cines de cine cultural se agotaron todos los días desde la mañana hasta la noche, lo que no era la regla con los largometrajes. Hubo una sección especial sobre cine cultural en el Reichsfilmintendanz . En 1944 Wien-Film completó las últimas películas culturales. Había alrededor de 60 desde 1939.

Películas de propaganda

Los últimos años de la Monarquía del Danubio fueron generalmente un período popular en el que las películas tuvieron lugar durante la era nazi. La "incompetencia de la monarquía" fue ampliamente ridiculizada en todos los aspectos, ya sea la burocracia incompetente o el multinacionalismo "condenado".

Así que también jugó las únicas cuatro películas de propaganda masiva de la Wien-Film en este momento. 1939 apareció con " Lino de Irlanda ", película que obtuvo fuertes similitudes con la película propagandística rotada en Berlín " Jud Suess " . Solo el momento, la película tuvo lugar en 1909, y el medio fueron diferentes. Dirigida por Heinz Helbig . El guión original de una comedia de Stefan von Kamare fue reescrito por Harald Bratt en un guión de propaganda antisemita. La película se estrenó en Berlín con el título de “valiosa política y artísticamente”. La producción costó 744.000 Reichsmarks , que se trajeron dos veces en dos años.

En 1941, Hans Moser interpretó a un oficial de aduanas en " Liebe ist Zollfrei " que, sin querer, logró sacudir la Primera República por su cuenta. La Primera República "que no funciona" y su "canciller indefenso", interpretado por Oskar Sima , deben ser tratados con burla y desprecio . Por cierto, la gente también se burló del idioma inglés , el Schwyzerdütsch y los propios sistemas democráticos . Algunos investigadores cinematográficos, como el entonces director de producción cinematográfica de Viena Karl Hartl, retrospectivamente, no cuentan esta película entre las películas de propaganda, sino entre las comedias habituales de las películas de Viena durante la era nazi.

También en 1941, " Heimkehr " se filmó en Prusia Oriental con elaborados montajes y tomas exteriores, dirigida por Gustav Ucicky . La película tiene lugar antes del ataque a Polonia por parte de la Wehrmacht . El ataque a Polonia, que desencadenó la Segunda Guerra Mundial, se presenta en esta película como una operación de socorro y se justifica como una batalla del destino. Los papeles principales interpretaron a actores reconocidos con personajes fuertes como Paula Wessely , Attila Hörbiger , Peter Petersen , Carl Raddatz , Ruth Hellberg , Elsa Wagner , Otto Wernicke , Gerhild Weber y Eduard Köck . De acuerdo con la política oficial, la audiencia debería tener la impresión de que la destrucción de la “subhumanidad” en Oriente sería un deber moral absoluto para con el mundo. Por este motivo, la película se estrenó en los cines tras el ataque de las tropas alemanas a la Unión Soviética. La película costó 3,7 millones de Reichsmarks y, por tanto, fue la producción más cara de Wien-Film. Con 4,9 millones, sin embargo, obtuvo un claro superávit.

La última película de propaganda conocida de Wien-Film se llamó "Wien 1910" y se realizó en 1943. Se trataba del popular y antisemita ex alcalde de Viena, Karl Lueger , a quien Hitler ya había descrito con palabras de admiración en su libro " Mein Kampf ". Lueger fue interpretado por Rudolf Forster , quien había regresado especialmente de Estados Unidos. La película presentó una perspectiva distorsionada de lo que entonces era Viena y sus actores políticos. Para 1943, sin embargo, la película fue demasiado popular para los tomadores de decisiones en Berlín y el papel de Georg von Schönerer fue demasiado pálido. Es por eso que la película, que había costado casi 2,5 millones de Reichsmarks, fue prohibida para el "Ostmark".

Realización de películas hacia el final de la guerra

Hacia el final de la guerra, luego de la declaración de “ guerra total ”, se intensificó el paternalismo de la población a través de la película. Las películas se adaptaron más que nunca a las necesidades actuales. En 1944, por ejemplo, “Das Herz muss Schweigen” (El corazón debe estar en silencio) fue una película sobre la investigación de rayos X que se centró en los logros y la importancia de los médicos.

El 5 de octubre de 1943 se estrenó El sueño blanco en el cine vienés “Scala” . Esta fue una de las primeras películas de "Eisrevue" y, al mismo tiempo, una de las producciones más famosas de Wien-Film. A finales de 1944, la película sobre los principales actores y patinadores sobre hielo galardonados Karl Schäfer y Olly Holzmann tenía alrededor de 25 millones de visitantes. Con un conocido de viaje , Das Ferienkind y la película de Estiria Adventure in the Grand Hotel , también se estrenaron otras películas de Hans Moser en 1943. En los estudios Barrandow en Praga , EW Emo había estado trabajando en Friends desde 1943 , una película cuya producción se estaba prolongando debido a las continuas medidas de censura. Por lo tanto, la película solo se estrenó en los cines de Viena después del final de la guerra, en agosto de 1945.

En marzo de 1944, basada en un guión de Ernst Marischka y Hans Gustl Kernmayer, se estrenó la historia del musical vienés hermanos Johann y Josef Schrammel. Dirigida por Géza von Bolváry, los Schrammeln fueron interpretados por Paul Hörbiger y Hans Holt. En esta película, se incorporaron nuevamente golpes raros, ocultos. Por ejemplo, cuando el "Fiakermilli" le preguntó a Josef Schrammel: "¿Por qué eres tan moreno, quiero decir tan quemado, tu jardín tiene mucha sombra?"

En 1944 Wien-Film produjo una de las pocas películas ambientadas en un entorno campesino: Ulli y Marei . La película tuvo lugar en el Tirol, por lo que volvieron a participar algunos miembros del conjunto del conocido escenario Innsbruck Exl . Dirigida por Leopold Hainisch , quien también protagonizó la película.

Hasta 1944, el lenguaje dialectal de los actores estuvo omnipresente en las películas vienesas. Sólo entonces los críticos alemanes se dieron cuenta, por ejemplo, del idioma vienés de Hans Moser : “Así es como puedes dejar que Hans Moser hable en el escenario de Viena. Pero una película debe mostrarse y entenderse en todas partes, en Flensburg como en Königsberg, en Düsseldorf como en Berlín ”. Wien-Film tuvo que reaccionar, y así el 24 de mayo de 1944, los directores Willi Forst, Gustav Ucicky, Hans Thimig , Leopold Hainisch y Géza von Cziffra la siguiente circular: “Nuestra autoridad superior me aconseja que tenga especial cuidado de que el dialecto vienés o el dialecto del Danubio y Alpenreichsgaue se coordinen en nuestras películas para que nuestras películas coincidan con el público alemán de todas las tribus. comprensible ".

En 1944 Géza von Cziffra dirigió la comedia Hundstage con la pareja Olly Holzmann y Wolf Albach-Retty . En agosto de 1944, el nuevo director de cine del Reich, Hans Hinkel , que era nuevo desde marzo de ese año, informó a Joseph Goebbels que quería liberar a 5.300 de los 10.200 miembros de la producción cinematográfica para las fuerzas armadas y armamento. Por ejemplo, se instalaron salas de costura en el prometedor estudio del mercado de agricultores. La producción cinematográfica se vio gravemente afectada. El director de cine de Viena Franz Hirt intentó defenderse de estas medidas, pero no lo consiguió. Al 31 de enero de 1945, 414 de los 1.453 empleados de Wien-Film se habían alistado o estaban obligados a servir en la Volkssturm .

En febrero de 1945, Paul Hörbiger fue interrogado por la Gestapo por presuntas conexiones con un grupo de resistencia vienés , y se suspendió el pago de su salario (6000 marcos reales al mes). Sin embargo, Wien-Film no se atrevió a oponerse realmente. Hubo ataques al régimen nazi en varias producciones cinematográficas e intentos tentativos de desafiar las órdenes de Berlín.

Era de la posguerra

En la Austria ocupada de la posguerra (1945-1955)

Entorno económico y político

Producción de películas de larga duración (de sonido) largometrajes
año	número
1946	2
1947	13
1948	25
1949	25
1950	17
1951	28
1952	19
1953	28
1954	22
1955	28

Después de la Segunda Guerra Mundial y la liberación del nacionalsocialismo, Austria fue ocupada por los aliados . La industria del cine tuvo un comienzo muy lento debido a las consecuencias de la guerra, como la destrucción, la pobreza y el hambre. Faltaba personal, carbón para calefacción y material de película en bruto. El suministro de energía se paraba regularmente y la comida estaba racionada. Muchos estudios, cines, otros edificios y calles fueron destruidos.

La falta de orientación y la perplejidad en la búsqueda de una dramaturgia cinematográfica austriaca exitosa caracterizaron estos años, en los que a menudo se imitaban las producciones exitosas de los años treinta. Sin embargo, también hubo películas que trataban de los últimos años, que fueron marcados por la guerra y el antisemitismo. Sin embargo, estos a menudo no satisfacían el gusto del público en general. Incluso el director Willi Forst habla de un "fiasco del cine vienés" a finales de 1947. Las producciones ni siquiera son medias. Durante estos años se estrenaron ocho películas que se hicieron o comenzaron durante el nacionalsocialismo, los llamados " desertores ".

La compañía cinematográfica más grande en suelo austriaco, Wien-Film , fue confiscada por los aliados como "propiedad alemana". Sus estudios cinematográficos en Sievering y Schönbrunn , así como la sede de la empresa, pasaron a manos de los estadounidenses, y la empresa continuó con el mismo nombre. Los estudios cinematográficos de Rosenhügel estaban ubicados en la zona de ocupación soviética y eran operados como parte de la USIA como "Wien-Film am Rosenhügel".

En la década de 1950, Austria era un lugar de rodaje popular para las producciones alemanas, que pudieron recurrir a condiciones favorables aquí. Al mismo tiempo, los cineastas austriacos tuvieron la oportunidad de darse a conocer más allá de las fronteras nacionales. Numerosos directores de cine y, sobre todo, actores emigraron a la República Federal.

Las compañías cinematográficas nuevas y restablecidas incluyen Sascha-Film , Belvedere-Film y Neue Wiener Filmproduktionsgesellschaft en Viena , Österreichische Filmgesellschaft mbH (ÖFA) se estableció en Salzburgo en 1947 , Alpin-Film-Austria en Graz en 1949 y en Wels en 1953 la película de Bergland . La única compañía cinematográfica fundada durante los años de ocupación que todavía produce largometrajes en la actualidad es Epo-Film, fundada en 1954 . El resto de los enumerados se declararon en quiebra en los años sesenta y setenta.

No menos importante debido a la falta de puntos altos en la producción cinematográfica en los primeros años de la posguerra, las ventas y la distribución en el extranjero también fueron difíciles. Solo a Suiza la exportación se realizó sin problemas. En 1946 era casi imposible exportar películas a Alemania. La situación volvió a mejorar alrededor de 1947. En 1948, sin embargo, Alemania Occidental negoció una cuota de importación con Austria en una proporción de 1: 4 a favor de Alemania Occidental. Esta cuota tuvo que renegociarse todos los años.

A medida que se hizo cada vez más notorio en la década de 1930, Austria dependía en gran medida del mercado alemán. Por lo tanto, los productores austriacos a menudo hacían sus películas de acuerdo con los deseos de los distribuidores alemanes. Aunque este modo de producción fue exitoso y rentable, apenas se probaron otros nuevos.

A partir del 26 de octubre, volvió a aparecer la popular revista de cine "Mein Film", pero sólo de forma limitada, ya que había escasez de papel y de muchos otros productos. A partir de 1949 se publicó "Filmkunst - Zeitschrift für Filmkultur und Filmwissenschaft". Esta revista de cine, que se suspendió en 1997, fue la revista de cine en alemán de más larga duración.

Se reanudó la producción cinematográfica

Hasta 1955, se requería una licencia de la potencia ocupante responsable para la producción cinematográfica en Austria. El primero en recibir uno fue Marte Harell , quien en 1946 produjo Faith in Me , una mezcla de cine y comedia de la patria, con el director Géza von Cziffra y Kurt Nachmann como guionista. Fue la primera película austriaca que se proyectó en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial.

La “resurrección” de Austria, a la que alude el título Glaube an mich , fue un tema más o menos ostensible en algunas producciones de estos años. La “constante” del cine sonoro austriaco, Hans Moser, que fue uno de los actores más populares y utilizados tanto antes, durante y después del nacionalsocialismo , viaja por las épocas de la historia austriaca para descubrir al final: “ El buen momento siempre está por delante de ustedes, y nosotros somos los únicos responsables de que sea realmente bueno ”. Esta fue la primera película de Hans Moser después de 1945, dirigida por J. A. Hübler-Kahla .

En el período de la posguerra, surgieron más biografías cinematográficas que nunca. En su único amor (1947) fue la vida de Franz Schubert con Franz Böheim filmada en el papel principal en El comediante de Viena sentó (1954) Karl Paryla Alexander Girardi un monumento. En Ángeles cantores (1947) del director Gustav Ucicky que parecía el Coro de Niños de Viena y Gustav Waldau como Joseph Haydn . Las reacciones de los críticos a una edición renovada de tales películas de músicos fueron consistentemente que esta "no era la forma correcta para las películas vienesas".

Un poco más tarde, sin embargo, apareció uno de los mayores éxitos cinematográficos de la posguerra austriaca: Der Hofrat Geiger (1947) producido por Willi Forst y Paul Hörbiger y protagonizado por Waltraut Haas como la actriz principal y cantante de la exitosa canción principal. "Mariandl". La función de la película ambientada en el Wachau era deleitar a los habitantes de las ciudades bombardeadas con un paisaje virgen. La película, que también se proyectó en el extranjero, fue también una publicidad eficaz para el turismo. El 30 de abril de 1951, la película tenía un número excepcionalmente alto de visitantes de 2,55 millones en los cines austriacos.

En 1948, Franz Antel, uno de los directores más importantes de las dos décadas siguientes, apareció en el “escenario” del cine austriaco. Con " Das singende Haus " produjo su primer largometraje, ambientado en las décadas de 1920 y 1930 y trata sobre el teatro, la música y la revista en la época de los ritmos emergentes del jazz. Los roles principales los ocuparon, entre otros. Hans Moser y Curd Jürgens . Las primeras obras de Antel, Eva Erbt das Paradis (1954), con el primer papel protagónico de Gunther Philipp , y la comedia ambulante Verliebte Menschen con el primer papel protagónico de Peter Alexander se encuentran entre los clásicos de la comedia cinematográfica austriaca.

El último “desertor” de la era nazi no se completó y se proyectó en los cines hasta 1949: la comedia de opereta Wiener Mädeln de Willi Forst. Cuando comenzó el rodaje, era la primera película en color de Wien-Film.

En general, la gama de películas austriacas de la primera década de la posguerra puede englobarse con comedia teatral, ostentación rural, comedia musical vienesa, películas de turismo de verano e invierno, películas biográficas, adaptaciones literarias y documentales.

Lo que las producciones vienesas no pudieron hacer, lo hizo la producción británica The Third Man en 1950 . La película de agentes con su famosa música de cítara de Anton Karas hizo que Viena fuera mundialmente famosa. El productor fue el monumental productor cinematográfico de la película muda vienesa de la década de 1920, Alexander Korda . El guión fue escrito por Graham Greene . Las estrellas estadounidenses Joseph Cotten y Orson Welles actuaron junto a conocidos actores austriacos como Paul Hörbiger , Hedwig Bleibtreu , Siegfried Breuer y Ernst Deutsch .

Variaciones de género y dominio de la comedia

Además de las películas de la patria y las comedias (musicales), las operetas también estaban en auge. De 1950 a 1954 se realizaron anualmente dos adaptaciones cinematográficas de opereta, en las que se procesaron obras de Edmund Eysler , Jara Beneš , Leo Fall , Robert Stolz , Fred Raymond , Carl Zeller y Johann Strauss . Los actores más conocidos de estas películas fueron Elfie Mayerhofer y Curd Jürgens en Küssen ist keine Sünd (1950), Paul Hörbiger en Der fidele Bauer (1951), Johannes Heesters y Waltraut Haas en Tanz ins Glück (1951) y Hannerl Matz en Saison. en Salzburgo (1952) y La perla de Tokay (1954). También se rodaron óperas, como Don Juan (1955) de Mozart con Cesare Danova , Josef Meinrad y Marianne Schönauer . La película también se caracteriza por el excelente trabajo de cámara de Willi Sohm y Hannes Fuchs . En 1953, el director Ernst Marischka intentó revivir la película del cantante con la biografía de Richard Tauber Tú eres el mundo para mí . El intento continuó en 1954 con la película de circo King of the Manege . La radio y las estrellas discográficas de la época como Rudi Schuricke , Vico Torriani y Rudolf Schock deberían enriquecer este tipo de películas.

Las comedias musicales y de viajes alcanzaron su punto máximo en la primera mitad de la década de 1950. Rechazadas por las críticas y ridiculizadas por los intelectuales, estas películas lograron una amplia aceptación entre la población. Los directores importantes de estos años fueron Franz Antel , Alfred Stöger , Hubert Marischka , Harald Reinl , Gustav Ucicky , Hans Schott-Schöbinger , Alfred Lehner o Alfons Stummer , por lo que generalmente no implementaron ninguna innovación estética, sino que proporcionaron producciones más convencionales.

Las comedias de patria y viajes, que están relacionadas con Heimatfilm, suelen hablar de confusiones, suerte y coincidencias en la vida de la población austriaca media. En la comedia de viajes de Ernst Marischka Two in a Car , la actriz Johanna Matz , conocida como "Hannerl" en los años siguientes, alcanzó gran fama. En las siguientes películas de la patria Die Försterchristel , Hannerl y la película de opereta Die Perle von Tokay avanzó hasta convertirse en una nueva estrella de cine austriaca.

Schönbrunn-Film produjo algunas comedias clásicas a principios de la década de 1950 en torno al actor principal Paul Hörbiger: Hallo Dienstmann , en un excelente dúo con Hans Moser , Der alten Sünder (1951) y la historia del cantante folclórico vienés Fiakermilli , junto con Gretl Schörg .

Además de las comedias musicales dominantes, solo se sirvieron algunos otros géneros. Las películas policiales Arlberg-Express (1948, director: Eduard von Borsody ) y la aclamada Premium on Death (1949, debut como director: Curd Jürgens) fueron tan especiales como la película de cuento de hadas Darling of the World (1949, basada en un guión de Karl Farkas y Siegfried Bernfeld ).

En el sector del cine documental, en 1951 se realizaron dos importantes producciones: El Teatro Mundial de Salzburgo del pionero del cine documental Max Zehenthofer y Aventura en el Mar Rojo del mundialmente famoso buceador y naturalista Hans Hass . En el Festival de Cine de Venecia , Hans Hass recibió el premio al mejor documental de larga duración por su trabajo. En representación de Wien-Film, Albert Quendler acompañó al investigador Ernst Zwilling a África. Allí rodó el largometraje documental “Omaru” con actores aficionados locales en 1955 , que fue recibido con entusiasmo en el estreno en el Cinema-Palast del Lido . Ya en 1952, Quendler hizo una contribución experimental a la realización de documentales con Symphonie Wien .

Una producción única y extraordinaria en la historia del cine austriaco apareció en 1952. La película de ciencia ficción se realizó el 1 de abril de 2000 con fondos del Gobierno Federal . La película trata sobre la declaración de independencia de Austria y la posterior indignación de la "Comisión Mundial de Protección". La producción multimillonaria estaba destinada a recordar a los aliados su liberación de Austria hacia la independencia. En realidad, esto sucedió no 48, sino tres años después. No se sabe si la película jugó un papel en esto.

Aceptar el pasado y la transfiguración

En el cine austriaco de posguerra se le dio poca importancia a reconciliarse con el pasado. Sin embargo, algunos cineastas se enfrentaron al pasado reciente. Por ejemplo, Eduard Hoesch , quien dirigió The Long Way en 1946 , una película que no glorificaba las condiciones de vida y trataba sobre el destino de quienes regresaban de la guerra. Sin embargo, la estructura era típica de un Heimatfilm austriaco: una historia de amor melodramática, una confusión fatal, un malentendido y, finalmente, un final feliz . Los actores principales fueron Rudolf Prack , Hans Holt , Maria Andergast , Willy Danek y Thea Weis .

El clímax artístico del año cinematográfico de 1948 fue la película política, educativa y humanitaria The Trial de GW Pabst . Pabst quería vincularse con sus obras Western Front 1918 y Comradeship , pero no lo consiguió del todo. La película tematizó el antisemitismo latente en Europa Central y Oriental utilizando el ejemplo de un pueblo húngaro en 1882, pero no entró en las causas ni sugirió soluciones. Por lo tanto, la película atrajo poco interés del público y es una de las menos visitadas de las 25 producciones cinematográficas de 1948. En 1955 dirigió El último acto sobre el fin de la vida de Adolf Hitler con Albin Skoda en el papel principal.

Incluso la otra vida , de Rudolf Steinböck puesta en escena en el estudio de cine del teatro de Josefstadt , abordó el pasado político reciente. A pesar de la presencia de los mejores actores del teatro como Aglaja Schmid , Robert Lindner , Gustav Waldau , Vilma Degischer , Leopold Rudolf , Siegfried Breuer , Erik Frey , Anton Edthofer y Erni Mangold , esta producción tampoco fue muy popular en los cines.

En 1948 Maria Schell, quien huyó a Suiza en 1938, logró su primer papel protagónico en El ángel de la trompeta . Hans Holt, Oskar Werner , Paula Wessely y Attila Hörbiger interpretaron a su lado en esta película histórica dirigida por Karl Hartl. A diferencia de The Trial y The Other Life , esta producción fue muy popular, por lo que Karl Hartl tuvo una versión en inglés producida por Alexander Korda en Londres . Maria Schell y Oskar Werner en particular entraron en contacto con la escena cinematográfica inglesa.

Eduard von Borsody produjo en 1948, basada en una obra de Fritz Hochwälder basada, La mujer en camino . Brigitte Horney , Otto Woegerer y Robert Freytag interpretaron los papeles principales en esta película, que fue elogiada por "Funk und Film" como un "hito en el camino hacia la producción cinematográfica austriaca saludable, recta y artística como debe ser y el mundo lo espera". de nosotros ”Guerreros de la Resistencia. Esta película fue una de las ocho películas que pudieron proyectarse oficialmente en Alemania en 1948 , junto con Der Hofrat Geiger y Der Herr Kanzleirat .

Una producción muy exitosa fue El último puente de Helmut Käutner de 1954. La película antibélica, un tanto glorificante , trataba sobre una doctora alemana que es capturada por los partisanos yugoslavos y continúa valientemente con su deber médico allí. La actriz principal Maria Schell saltó a protagonizar gracias a esta película. En el Festival de Cine de Cannes ganó el premio a la mejor actriz.

Se ha hecho mucho más en el área de la transfiguración que en la reconciliación con el pasado. El director Hans Schott-Schöbinger triunfó con el gran amor del archiduque Johann , interpretado por O. W. Fischer y Marte Harell , la película más exitosa de los años de posguerra después de Hofrat Geiger . Esto desencadenó una reacción en cadena, por lo que las transfiguraciones de la monarquía volvieron a tener un boom en el cine austriaco. Al principio, Paula Wessely fracasó como productora y actriz principal con Maria Theresia , una película poco visitada, que probablemente se remontaba demasiado al pasado, pero sobre todo fracasó por su guión.

En 1953, sin embargo, Franz Antel se subió al tren de las películas de la monarquía de alrededor de 1900, en las que mantuvo un intercambio cinematográfico de golpes con Ernst Marischka . Según su propio guión, Antel dirigió Kaiserwalzer en 1953 y así logró el resultado más taquillero en Alemania que jamás había logrado una película austriaca. Ernst Marischka siguió con The Feldherrnhügel de Alexander Roda Roda , nuevamente lo que Antel 1954 Kaisermanöver respondió. A continuación, Ernst Marischka produjo Die Deutschmeister en 1955 , con Romy Schneider en un papel principal. El duelo entre los dos directores sólo fue interrumpido brevemente por Hofjagd in Ischl (1954) de Hans Schott-Schöbinger y continuó inmediatamente por Der Kongress tanzt de Franz Antel . El argumento fue finalmente ganado por Ernst Marischka, quien, con Sissi , interpretado por Romy Schneider, sin duda hizo una de las películas austriacas más famosas y exitosas de todos los tiempos. Este éxito internacional se cimentó con dos secuelas ( Sissi - Die Junge Kaiserin , 1956 y Sissi - Fateful Years of an Empress , 1957). Romy Schneider alcanzó la fama mundial en estos roles y en los años siguientes tuvo que luchar para no identificarse con este rol.

Entre el cine comercial y el de vanguardia (1955-1970)

Producción de largometrajes
año	número
1956	37
1957	26
1958	23
1959	19
1960	Vigésimo
1961	23

En 1955, comenzó la operación de prueba de la televisión en Austria, que ya existía en Alemania Occidental . Estaba surgiendo una nueva competencia para el cine. En 1969, la Austrian Broadcasting Corporation (ORF) adoptó la televisión en color y, a partir de 1970, existieron dos programas completos. La competencia de la televisión hizo que los productores de cine de todo el mundo se dieran cuenta por primera vez de que sus producciones ya no podían venderse con tanta naturalidad y sin esfuerzo. La industria cinematográfica estadounidense reaccionó de inmediato al introducir las técnicas de producción Cinemascope , Cinerama , película de 70 mm , espectáculos 3-D y la producción de películas con edificios y multitudes elaborados, similares a las películas monumentales de la década de 1920. Los cambios técnicos pronto fueron adoptados por el resto del mundo, incluida Austria. A partir de 1957 hubo transmisiones de televisión regulares en toda Austria durante seis días a la semana.

También se desarrolló una cámara 3D en Austria, por Walter Maier y Kurt Traum del estudio de animación Traum & Maier  , pero esta invención pronto se olvidó después de algunos cortometrajes y comerciales. Se intentó contrarrestar la incipiente disminución de visitantes en este país con un reciclaje aún más intensivo de cosas probadas y comprobadas. El número de producciones internas disminuyó constantemente a favor de las producciones por encargo . Cuando los productores de cine austriacos cedieron sus derechos mundiales a los distribuidores alemanes, a menudo sucedía con la reventa que los socios comerciales olvidaban nombrar a Austria como país de origen.

Además de las películas de la patria y los géneros relacionados, los proyectos con otros objetivos eran de importancia secundaria. La producción de largometrajes experimentó un extraordinario nivel en 1956, pero 1958 fue el último gran año para las películas de Heimat y la monarquía. En la década de 1960, se intentó contrarrestar la disminución del número de visitantes a los cines mediante la internacionalización del cine. Se contrataron compañías de producción, actores y directores italianos, alemanes, franceses y estadounidenses para imitar producciones extranjeras de éxito como las películas de James Bond .

En lugar de películas y comedias nacionales, florecieron las películas de vanguardia con obras de Peter Kubelka y Kurt Kren , que hoy gozan de reconocimiento internacional y se encuentran entre las principales obras de este género. Continuó esta tradición Ernst Schmidt jr. y Dietmar Brehm continuó con éxito. Las producciones comerciales salieron cada vez menos en la década de 1960. Las producciones estadounidenses en particular vinieron a Austria para rodar aquí, pero solo hubo algunas coproducciones porque Austria no era miembro de la CEE . Tampoco consiguió conectar con la estética cinematográfica moderna, como la francesa Nouvelle Vague . El director Eddy Saller intentó establecer una película de basura austriaca , pero fracasó. Más exitosas fueron las producciones en el área erótica, como las películas Mutzenbacher de Kurt Nachmann con Christine Schuberth .

Industria del cine

Después de la retirada de los aliados, los estudios Rosenhügel se convirtieron en propiedad de la ahora estatal Wien-Film , que no mostró interés en continuar con la producción cinematográfica. Con la excepción de las instalaciones del estudio Simmering, todos los estudios cinematográficos de Viena pasaron a ser propiedad de ORF en 1966 . La ÖFA produjo 18 películas entre 1947 y 1957, que se vendieron en 21 países, y Sascha-Filmproduktion produjo 15 películas en el mismo período, que se vendieron en 48 países. Los ingresos de las producciones cinematográficas austriacas en Alemania fueron mucho más bajos que en años anteriores.

Aunque además de la televisión, la creciente movilización de la población con scooters y automóviles, así como los salones de baile de moda, continuó compitiendo con el cine, las estrellas de cine y los productores pudieron continuar aumentando sus tarifas en Alemania. En 1956, Maria Schell y OW Fischer ganaron cada una 1,2 millones de chelines, Curd Jürgens 900.000 y Nadja Tiller 450.000.

Las grandes productoras cinematográficas se cerraron a las innovaciones. Para no correr ningún riesgo comercial, voluntariamente se hicieron dependientes de los distribuidores de películas alemanas. Las llamadas Heimatfilme austríacas se adaptaron al mercado alemán en muchos aspectos, ya sea escenografía o actores. Por lo tanto, no es de extrañar que los críticos tengan actitudes persistentemente negativas hacia tales producciones. Un crítico de “Funk und Film” resumió “Nostalgia ..., allí donde florecen las flores” en 1958: “Franz Antel sintonizó esta película con los conductos lagrimales y también contribuyó a un punto bajo en la producción cinematográfica nacional” . Paul Hörbiger, quien también tuvo un papel protagónico en la película antes mencionada, confesó al respecto: “Debido a la rica experiencia que pude ganar durante mi rodaje en Alemania, he adquirido un dialecto vienés que también es comprensible en Berlín. y Hamburgo. Dado que las películas austriacas nunca pueden pagarse por sí mismas en Austria , tenemos que montar nuestras películas de acuerdo con los deseos de toda la audiencia de habla alemana ".

Tras el éxito de las comedias, zarzuelas y películas de la patria, siempre iguales en contenido y ya reconocibles a partir de 1958, su producción cayó drásticamente. Las cifras de ventas y volumen de negocios disminuyeron en consecuencia, a lo que Creditanstalt, por ejemplo, respondió en 1961 liquidando la ÖFA. Después de que la producción cinematográfica nacional ya había seguido disminuyendo en la década de 1960, el cine comenzó a extinguirse a mediados de la década de 1960. En 1957 finalizó su actividad la revista de cine “Mein Film” ya finales de 1965 apareció la última edición de “ Paimann's Filmlisten ”, que hasta ahora servía a los propietarios de cines como ayuda de orientación para nuevas películas. En cuanto a la industria cinematográfica, Alemania corrió la misma suerte en estos años, por las mismas razones. Después de este final de las películas de entretenimiento ligeras y kitsch, que habían ganado notablemente la ventaja desde la década de 1930, las generaciones más jóvenes aseguraron un desarrollo más diferente del cine alemán y austriaco a partir de ahora.

Punto alto de la producción de Heimatfilm

La clásica ola de Heimatfilm, en la que la vida simple de la población de los pueblos de montaña se retrata en clichés, principalmente en forma de historias de amor, fue desencadenada en 1954 por la película Echo der Berge . La película fue una modificación específica de Austria de la película estadounidense Der Wilde y fue seguida por numerosos imitadores debido a su éxito. El director Billy Wilder , quien una vez emigró a los Estados Unidos, describió acertadamente la pequeña variedad de tales producciones con la declaración “... si los alemanes [se refería a toda el área de habla alemana] ven una montaña al fondo y Paul Hörbiger en el primer plano, están satisfechos ".

Entre los primeros de estos imitadores se encuentran las producciones The Sennerin von St. Kathrein (1955) de Schönbrunn-Film und Heimatland (1955), dirigida por Franz Antel basada en la novela Krambambuli , que se caracterizan por fotografías de montañas y animales . El género Heimatfilm finalmente se extendió a la época de la monarquía y se enriqueció con nuevos motivos, donde Sissi (1955) de Ernst Marischka con Romy Schneider y Karlheinz Böhm en los papeles protagónicos es el ejemplo más destacado, que también logró el éxito internacional y vio dos secuelas. Con el apoyo del éxito comercial, aparecieron seis Heimatfilme en 1956, entre ellos Försterliesl, Die Magd von Heiligenblut y Das Hirtenlied vom Kaisertal .

El género se expandió rápidamente aún más. Los empresarios alemanes y otros ciudadanos se mezclaron con la dramaturgia de Heimatfilm como turistas y fortalecieron aún más estas producciones en su efectividad turística. Las películas ya no solo se proyectan en idílicos pueblos de montaña, sino también, por ejemplo, en la región vinícola de Burgenland, por ejemplo en Die Winzerin von Langenlois (1957) con Herta Staal y Gunnar Möller , y en la región de los lagos de Salzkammergut, como en Almenrausch y Edelweiß (1957). Una parte esencial de tales películas eran una o más historias de amor. Los amantes más conocidos de Heimatfilm fueron Anita Gutwell y Rudolf Lenz .

Dado que Heimatfilm inicialmente atrajo a un gran número de espectadores y tuvo éxito financiero, rápidamente llegó a la sobreproducción, por lo que cada vez menos películas obtuvieron ganancias. Los intentos ocasionales de hacer películas de la patria que prescindían de dibujos positivos y colocaban en primer plano aspectos más contemporáneos también ocurrieron cuando el género ya estaba llegando a su fin. Algunos ejemplos son la producción de Wolfgang Schleif Der Rote Rausch de 1962 con Klaus Kinski o Der Weibsteufel de 1966 basada en un drama de Karl Schönherr . Trygve Gulbranssen ofreció plantillas particularmente inusuales, como más serias, para películas de la patria . Dos de sus novelas fueron convertidas en película por Mundus-Film : Und Ewig die Wälder (1959) dirigida por Paul May con Gert Fröbe y Hansjörg Felmy , así como Das Erbe von Björndal (1960) de Gustav Ucicky con Brigitte Horney .

Ya en 1956, hubo parodias en parte maliciosas del Heimatfilm en la escena del cabaret vienés. Bajo la dirección de Gerhard Bronner , Georg Kreisler , Peter Wehle , Kurt Jaggberg y Helmut Qualtinger se burlaron de la trivial película en alemán en el Intimate Theatre . También participaron ellos mismos en algunas de estas producciones. Peter Wehle y Gerhard Bronner escribieron no solo para cabaret, sino también para películas como ... ¿y quién me besa? (1956) música juntos. Helmut Qualtinger, por otro lado, podría verse como un actor de cine en You are the right one (1955). En un programa musicalmente acompañado, Blattl vor'm Mund, los números se llamaron en consecuencia Der Halbwilde, Breasts, que significa el mundo y Orpheus en el mundo del cine. Esta forma de crítica ofreció por primera vez un análisis de este género cinematográfico.

En 1972 Fritz Walden dijo, recordando las películas de entretenimiento de la década de 1950: "En lo que respecta a las películas de entretenimiento de esos años, se ha corrido la voz de que no estábamos muy felices, pero debo agregar de inmediato que podría Difícilmente sea de otro modo, porque el conjunto —la estructura comercial, toda la compulsión sistemática para hacerlo— requería pensar comercialmente en nuestro, es decir, en el mundo occidental. Alemania tuvo que llenar un llamado "nicho de mercado", y en este nicho de mercado, la película austriaca, que dependía de distribuidores alemanes, tuvo que ocupar un nicho en el mercado nuevamente. Es decir, nos consideraban un pueblo divertido; Llegó tan lejos que, por ejemplo, cuando se hizo una película realmente seria, como Der Weibsteufel (1966) de Georg Tressler , te reíste al ver nuestras montañas porque estabas feliz, ahora va a pasar algo divertido ".

Comedias, revistas de hielo, operetas y películas sobre la monarquía

Aparte de las Heimatfilms, también hubo películas de revistas de hielo como Symphonie in Gold (1956) o películas de opereta similares a Heimatfilm como Karl Parylas Gasparone (1956) basada en Carl Millöcker y Opera Ball (1956) de Ernst Marischka basada en Richard Heuberger .

Fue solo después de un descanso de cuatro años que se hizo otra película de opereta en 1960, Im Weisse Rößl von der Sascha-Film . Los arreglos musicales se han modernizado y se han añadido nuevas estrellas. Peter Alexander y Waltraut Haas jugaron en Im Weiße Rößl . Las últimas películas comerciales de opereta fueron realizadas por Sascha-Film en 1962: Die Fledermaus , Wedding Night in Paradise y The Merry Widow . En los tres, Peter Alexander tuvo un papel protagónico, en dos de ellos junto a Marika Rökk.

Las películas y comedias más populares de esos años trataban sobre Ober, Pay! (1957), Hallo Taxi (1958), Im schwarzen Rößl (1961), Count Bobby's Adventures (1961), Mariandl's Homecoming (1962), Wedding at Lake Neusiedl (1963), Happy-Ending at Lake Attersee (1964) y saludos de Love Tyrol (1964). Por ejemplo, Peter Alexander interpretó el papel principal en la exitosa producción Las aventuras del conde Bobby . Aquí y en secuelas como Graf Bobby, Der Schreck des Wilden Westens (1966), la estrella cantante fue vista con una amplia variedad de disfraces, incluso como mujer.

Las películas de la monarquía también se hicieron en la década de 1950 según el modelo probado. En 1956 se publicaron EW Emos Ihr Korporal y Franz Antels Kaiserball . Willi Forst también dirigió Kaiserjäger en 1956 con Erika Remberg , Rudolf Forster , Oskar Sima y Gunther Philipp . El guión vino de Kurt Nachmann , la música de Hans Lang . Otras películas sobre la monarquía de los Habsburgo fueron El emperador y la lavandera (1957), Love, Girls and Soldiers (1958) de Franz Antel con los cantantes Renate Holm y Willy Hagara y Mikosch in the Secret Service (1959) con Gunther Philipp.

Muchas películas también se promocionaron fuertemente al turismo. Por ejemplo, Holiday am Wörthersee (1956), compromiso en Wolfgangsee (1956), amor, verano y música (1956) con los gemelos Günther, las cuatro niñas de Franz Antel del Wachau (1957) con dos pares de gemelos, Mariandl (1961) o automovilistas en movimiento (1961). Mariandl fue una nueva versión de Der Hofrat Geiger . Waltraut Haas interpretó a la madre, la ex estrella infantil Conny Froboess interpretó al "Mariandl" y Hans Moser fue el "Windischgruber". Esta vez Rudolf Prack dio el "Hofrat Geiger" .

En Viena, la ciudad de mis sueños con Hans Holt y Hertha Feiler , Willi Forst dirigió por última vez en 1957 antes de retirarse a la vida privada. Ernst Marischka también terminó su carrera como director después de completar Das Dreimäderlhaus con Karlheinz Böhm como Franz Schubert en 1958. En 1959 murió su hermano Hubert . Él mismo murió cuatro años después. En 1959 se intentó corregir la imagen de Romy Schneider con la comedia equivocada Die Halbzarte . En ella interpretó a una joven inmoral, a menudo vestida de manera reveladora, que quiere impresionar a un productor estadounidense. Su madre interpretó apropiadamente a Magda Schneider .

En 1961, dirigida por Géza von Cziffra, se estrenaron la película de revista sobre hielo Kauf Dir eine Colorful Balloon con Ina Bauer y la película de esquí A Star Falls from the Sky con Toni Sailer . Otra de las películas de revistas de hielo que aparecían cada vez más en ese momento debido al éxito de los patinadores artísticos austriacos era ... y tú, cariño, quédate aquí . Esta película, producida en 1961 por Wiener Stadthalle y dirigida por Franz Antel, contó con hilos delgados, una docena de comediantes y la misma cantidad de músicos. Fue sólo la segunda producción de la “Wiener Stadthalle Betriebs- und Produktionsgesellschaft”, que fue fundada en 1961 por la ciudad de Viena. Después de una primera producción exitosa, la comedia musical Our Great Aunts , y esa película de revista de hielo, siguieron muchas otras producciones de este tipo. En total, la ciudad de Viena hizo que las 25 producciones costaran alrededor de 100 millones de chelines (alrededor de 7,3 millones de euros, excluyendo inflación). El entonces presidente del consejo de supervisión, Glaserer, resumió en una entrevista con la revista "Filmkunst" (No. 47, p. 15): "Si no hubiéramos tenido tanto éxito con las Tías Tollen , todo el dinero no ha entrado en el cubo ".

En 1963 la producción germano-austríaca El gran juego del amor basado en Reigen 51 de Carl Merz , Helmut Qualtinger y Michael Kehlmann , que a su vez se basó en Reigen de Arthur Schnitzler . Alfred Weidenmann dirigió esta comedia . Los papeles principales fueron elegidos por Lilli Palmer , Hildegard Knef , Nadja Tiller y actores franceses e italianos. En la comedia Das Liebeskarussell de Intercontinental-Film , que se dividió en cuatro historias de relaciones , en 1965, Gert Fröbe , Catherine Deneuve , Curd Jürgens y la estrella de cine sueca vestida de manera reveladora Anita Ekberg interpretaron entre otros .

En 1965, Salzburgo y otras regiones idílicas, rurales y montañosas sirvieron de telón de fondo para la película estadounidense My Songs - My Dreams (The Sound of Music) , una de las películas más vistas del mundo con alrededor de 1.200 millones de espectadores y, por lo tanto, por encima de todo en los Estados Unidos , dando forma a la imagen de Austria durante toda una generación. En 1966 realizó varias películas satíricas, como Vojtěch Jasnýs Pfeifen , Betten, Turteltauben y Michael Pflegehar con Bel Ami 2000 o Cómo se seduce a un playboy con Renato Salvatori , Antonella Lualdi y Peter Alexander en los papeles principales.

En 1967 se hizo la primera de las llamadas “películas caseras ” con Terry Torday en el papel principal y con un elenco internacional: Susanne, la casera del Lahn y la casera también tienen un recuento . A esto le siguieron las secuelas, que solo eran ligeramente diferentes en contenido, Frau Wirtin también tiene una sobrina (1969), Frau Wirtin también le gusta tocar la trompeta (1970), Frau Wirtin lo hace aún mejor ahora (1970) y Frau Wirtin es genial. hijas pequeñas (1973). Los guiones fueron escritos por Kurt Nachmann y dirigidos por Franz Antel .

Películas de detectives y agentes

Las primeras películas sobre crímenes y espías de la posguerra aparecieron en 1960 ( Mujeres en la mano del diablo ) y 1961 (El hombre a la sombra ) . En la película de espías mujeres en la mano del diablo de la película de Schönbrunn interpretaron a Helmut Schmid y Maria Sebaldt los papeles principales, y el hombre en la sombra fue un thriller y también la última producción de la ÖFA. Dirigida por Arthur Maria Rabenalt , Helmut Qualtinger interpretó al asesor policial Dr. Radosch, quien junto a su compañero interpretó a Fritz Tillmann , entre otros. en los talones de un sospechoso interpretado por Herbert Fux .

En 1963 Alfred Vohrer rodó para la película de Sascha An Alibi rompe con Ruth Leuwerik y Peter van Eyck . También se hicieron películas sobre crímenes en torno al Comisionado X y Tim Frazer , protagonizadas por actores alemanes, ingleses y estadounidenses como Tony Kendall , Klaus Kinski , Stewart Granger , Rupert Davies y Günther Stoll .

Franz Antel probó suerte en una película de agente en 1963 junto con una productora italiana. La película, dirigida por Domenico Paolella , se tituló Masked Ball en Scotland Yard y contó con los actores Bill Ramsey , France Anglade , Stelvio Rosi , Trude Herr , Hannelore Auer , Rex Gildo , Peppino di Capri y Rudolf Carl . También de Franz Antel llegó la película de agente 00Sex am Wolfgangsee , cuyo guión fue escrito por Kurt Nachmann . La producción fue más impresionante por la piel desnuda que por la actuación superior del agente interpretado por Paul Löwinger . En 1966 la comedia de agentes Con gusto maté mujeres . Dirigida por Sheldon Reynolds , Alberto Cardone y Robert Lynn protagonizada por Stewart Granger , Lex Barker y Pierre Brice .

Adaptaciones cinematográficas

En las décadas de 1950 y 1960, las adaptaciones cinematográficas de alta calidad fuera del sector de la comedia, así como las producciones de vanguardia , solo tenían un pequeño lugar en la producción cinematográfica nacional. Aunque en ocasiones consiguieron atención en festivales internacionales de cine o, en casos individuales, premios, no influyeron en la dirección general de la industria cinematográfica nacional.

En 1955 se rodó en el Rosenhügel una de las películas literarias austriacas más interesantes: el Sr. Puntila y su criado Matti . La película está basada en una obra de Bertolt Brecht y fue dirigida por el director brasileño Alberto Cavalcanti . Curt Bois jugó la puntila, pero no pudo convencer a Bertolt Brecht. Se trataba de Fidelio, una adaptación cinematográfica de la ópera homónima de Beethoven. Claude Nollier interpretó el papel principal bajo la dirección de Walter Felsenstein , y el Coro de la Ópera Estatal de Viena cantó acompañado por la Orquesta Sinfónica de Viena . Esta película representó la última influencia de la cultura de la RDA en Austria bajo los dictados de los ocupantes soviéticos ahora retirados.

Después de que Franz Antel y Lumpazivagabundus ya hicieran una adaptación cinematográfica de Anzengruber en Alemania en 1956, dicha película también se hizo en Austria el mismo año con Der Schandfleck . Una comedia de Hermann Bahr también se convirtió en película en 1956 bajo el título Nothing but Trouble with Love . Aunque se trataba de una comedia vienesa de principios de siglo, los papeles principales los interpretaron los favoritos del público alemán Viktor de Kowa , Winnie Markus , Walter Giller y Sonja Ziemann, así como los comediantes bávaros Beppo Brem y Liesl Karlstadt .

La película vienesa de Otto Dürer convirtió a 1957 en la literatura más interesante de ese año. Scandal in Ischl se basó nuevamente en una comedia de Hermann Bahr y contó con un elenco austríaco, incluidos OW Fischer y Rudolf Forster. En 1960, basado en un libro de Johannes Mario Simmel , el hijo de Hubert Marischka , Georg Marischka , dirigió la película aclamada por la crítica Con espíritu de frambuesa, todo va mejor . Sobre todo, el guión fue elogiado por sus ingeniosos diálogos para los actores principales OW Fischer y Marianne Koch y la comedia cómica.

Basada en el drama Die Büchse der Pandora de Frank Wedekind , la película Lulu se realizó en 1962 para la producción de Otto Dürer bajo la dirección de Rolf Thiele . Nadja Tiller interpretó el papel principal , Leon Askin en un papel secundario . Basada en el teatro de Somerset Maugham , Julia, You're Magical , fue creada ese mismo año . La película, protagonizada por Lilli Palmer , Charles Boyer , Thomas Fritsch y Jean Sorel , se proyectó en el Festival de Cine de Cannes. Dirigida por Alfred Weidenmann . En 1963, Axel Corti puso en escena a Kaiser Joseph y la hija del ferroviario basada en Fritz von Herzmanovsky-Orlando . También fue la película en la que apareció por última vez Hans Moser, fallecido ese mismo año a los 84 años.

1965 se publicó el 3 de noviembre de 1918 después de Franz Theodor Csokor . Los tres "jornaleros" presentados aquí fueron Helmut Qualtinger , Kurt Sowinetz y Alfred Böhm . El joven director de cine y teatro alemán Edwin Zbonek dirigió en ambas ocasiones . Krambambuli de Marie von Ebner-Eschenbach también se filmó en 1965 bajo el título Ruf der Wälder . Johanna Matz y el italiano Mario Girotti -más conocido como Terence Hill- jugaron bajo la dirección de Franz Antel . En Der Weibsteufel (1966) de Otto Dürer , basado en un modelo de Karl Schönherr , interpretaron Maria Emo , Sieghardt Rupp y Hugo Gottschlich . La película, una variante seria del Heimatfilm, por lo demás cursi, se mostró como una contribución austriaca al Festival de Cine de Moscú .

Libertad de movimiento y eliminación de tabúes en el cine

La segunda mitad de la década de 1950 también estuvo marcada por un nuevo enfoque de los temas sexuales, que fue promovido por el surgimiento de la moda femenina más reveladora. Por supuesto, el medio cinematográfico masivo también jugó un papel clave como medio de transporte de las tendencias de la moda. Incluso en películas locales como Four Girls from the Wachau (1957) de Franz Antel , los espectadores vieron rubias en " pantalones calientes ". El término " bomba sexual " circulaba en los medios de comunicación en ese momento y se usaba como nombre para las estrellas en funciones Marilyn Monroe , Brigitte Bardot , Jayne Mansfield , Gina Lollobrigida y Sophia Loren , que no eran tacañas con el erotismo . También en Austria buscaron una "bomba sexual" y la encontraron en Edith Elmay , a quien "Funk und Film" inmediatamente se refirió a ella como "La Marilyn de Ottakring ".

También se prepararon para la película temas tabú e irritantes como la delincuencia juvenil y el trato con la sexualidad entre los jóvenes. Después del éxito de la película alemana Die Halbstarken , Georg Tressler , hijo de Otto Tressler , dirigió la película juvenil Unter Eighteen en 1957 . Este cliché se refiere a la rehabilitación de jóvenes delincuentes. Las jóvenes actrices principales Vera Chekhova y Edith Elmay, que fueron vestidas deliberadamente de una manera moderna y reveladora, también estaban destinadas a estimular .

A esto le siguieron otras producciones de este tipo, que deliberadamente especulaban con el interés del público por la “juventud consentida”, como las producciones de Hermann Leitner Por los menores de seducción (1960) y El mañana comienza la vida (1961) y el fin de la línea de Georg Tressler amor (1958), confesión de un joven de dieciséis años (1961). En las escenas de baile obligatorias, la industria discográfica brindó el apoyo musical de Jimmy Makulis , Tony Sandler, el Sexteto Jochen Brauer , “The Bambis” y el éxito “Life only starts at 17”. Estas películas dieron a los actores jóvenes, a menudo alemanes, la oportunidad de hacerse un nombre. Incluidos Cordula Trantow , Marisa Mell , Barbara Frey , Corny Collins , Michael Heltau y Gertraud Jesserer .

Las películas de sexo para los cines también se hicieron por primera vez en 1965. Por ejemplo, The Girl with the Mini de Paul Milan, así como Via Eroica 6 (1967) y Men in Their Prime cuentan historias sexuales (1967) de Fritz Fronz . En 1968, las revistas de cine también informaron sobre una avalancha de películas sexuales del extranjero. El estado no estaba precisamente entusiasmado con esto, por lo que el llamado "juicio por pornografía" contra productores y distribuidores de tales películas tuvo lugar en el Tribunal Regional de Viena en 1968.

Películas financiadas y películas culturales

En la segunda mitad de la década de 1950 y principios de la de 1960, el Ministerio de Educación financió numerosas producciones relacionadas con la actualidad, las llamadas " películas de realidad ". Financiado íntegramente por el Ministerio de Educación, el director Alfred Stöger filmó representaciones teatrales en el Burgtheater y en el Salzburg Festival Hall. Las proyecciones teatrales de estas grabaciones fueron relativamente infructuosas a pesar del interesante elenco.

Una producción de Walter Kolm-Veltées causó revuelo en 1959 . Financiado por el Ministerio de Educación, se creó "Panoptikum 59" , que se suponía que representaba un boceto de la imagen del tiempo. Se trata de un gestor cultural manipulador y opresivo, interpretado por Alexander Trojan , y su oponente de ensueño, que intenta luchar contra él con medios inadecuados, interpretado por Michael Heltau. Elisabeth Berzobohaty actuó como una actriz que fue cuidada por ambos. Gottfried Reinhardt , hijo de Max Reinhardt , representó " Jedermann " en 1961 con el elenco original del Festival de Salzburgo .

Sin embargo, aparte de la filmación de obras de teatro, la financiación cinematográfica del Ministerio de Educación tenía poco que ofrecer. Si bien las producciones de teatro y ópera siempre han sido financiadas o totalmente financiadas, las películas austriacas siguieron recibiendo una financiación mínima, incluso en tiempos de declive de la industria cinematográfica nacional. Sobre todo, cortometrajes y documentales como “El mundo entero es un escenario” , “ Florezcamos” , “Auf Flügeln des Gesangs” (sobre el Coro de Niños de Viena ) o “La aventura de un bolígrafo de dibujo” sobre la obra de Alfred Kubin como artista gráfico fueron financiados.

Sin embargo, la producción de documentales de naturaleza para el cine se redujo drásticamente durante estos años. La televisión apareció más tarde como cliente de películas y documentales sobre la naturaleza. Además de Viena, las productoras cinematográficas más pequeñas de otros estados federales también desempeñaron un papel más importante en estas producciones, conocidas como "películas culturales". En 1956, Max Zehenthofer de Salzburgo produjo “Winter in the Alps” y “Oh, you mein Österreich” fue una documentación histórica de Herbert Heidmann , quien trabajaba para la productora de FW Rossack . La película sobre la naturaleza de 1960 fue "un libro de imágenes de Dios" de JA Holman , que en su estreno en Hamburgo fue muy bien recibida. Otros documentales de estos años fueron "In the Name of Allah" (1960), "South Tyrol - the Land of Longing" (1961) de Harald Zusanek y "Operetta from Vienna" (1961). En 1964 llegó a los cines el reportaje cinematográfico oficial de los Juegos Olímpicos de Innsbruck : “En las montañas del Tirol” , de Theo Hörmann .

Cine de vanguardia y alternativo

Las primeras películas de posguerra que destacaron entre la uniformidad de las comedias y las operetas fueron “Y a los niños tanto les gusta jugar a los soldados” de Herbert Vesely (1951) de Franz Kafka y “En estas noches” (1952) de Trakl . En 1951 apareció Wolfgang Kudrnofsky con una producción cinematográfica nunca vista en Austria . Produjo un desmantelamiento de 15 minutos de " El cuervo " de Edgar Allan Poe . La primera película experimental de 16 minutos de Ferry Radax , Peter Kubelka y Konrad Bayer siguió en 1955 : “Mosaic in Trust” . Un lugar de encuentro popular para la escena artística de vanguardia en la Viena de los años 50 fue el “Art Club”, donde cineastas alternativos como Kurt Steinwender , Gerhard Rühm , Peppino Wieterik , Paul Kont y Wolfgang Hutter se reunieron junto a los antes mencionados .

Aparte del negocio del cine comercial y el sistema de distribución habitual, algunos jóvenes recién llegados al cine también intentaron hacer películas en la década de 1960. Dado que, por razones económicas -las producciones se financiaban con fondos propios y ocasionalmente también con subvenciones del municipio y del gobierno federal- la mayoría de las producciones se realizaban en formato de 8 mm o 16 mm , tenían pocas posibilidades de llegar a los cines. . Como resultado, solo se proyectaron en proyecciones especiales, en cinematecas y en festivales de cine nacionales e internacionales. Estos cineastas independientes incluyeron a Herbert Holba , Karl Kases , Franz Novotny , Franz Josef Fallenberg y Michael Pilz .

Entre otras cosas, Ferry Radax produjo varios documentales para televisión que habían tenido artistas hasta ahora poco conocidos y su trabajo sobre el tema: "Hundertwasser" (1966), "HC Artmann" (1967), "Trigon Graz" (1967), "NDF -Informe " (1967, sobre el" Nuevo Cine Alemán "), " Wiener Fantastische Realisten " (1970) y otros. En 1968 presentó en el Metro Cinema de Viena su utópica sátira cinematográfica política “Testament” . La película, que trata sobre un dictador megalómano que es combatido y eliminado por la "contrarrevuelta de los litarianos" y el héroe apolítico "James", representa una contribución al año de las revueltas juveniles internacionales. Otros cineastas de vanguardia y clandestinos de los años 60 fueron Kurt Kren , Marc Adrian , Ernst Schmid Jr. , Otto Muehl , Peter Weibel , Valie Export , Hans Scheugl , Otmar Bauer , Gottfried Schlemmer , Günter Brus , el grupo "Red-Green-Blue" y otros.

De todos ellos, Valie Export alcanzó mayor fama y se presentó como cine ambulante en 1968 con motivo de la “maraisiade” del “cine joven” sólo con caja de madera. Esta caja de madera tenía dos agujeros para las manos de los "cinéfilos". Ella llamó al proyecto "Tapp- und Tastkino". Usted y el co-iniciador Peter Weibel causaron dificultades con las autoridades. Ese mismo año, un grupo de cineastas de vanguardia fundó la "Cooperativa de cineastas austríacos". El propósito de esta asociación era distribuir las películas de sus miembros a los organizadores. La revista alemana "Film" incluyó "ZZZ Hamburg Special" de Hans Scheugl entre las diez mejores películas del año en su edición especial "Film 1968" . Esto es aún más notable ya que en realidad no era una película. En lugar de una cinta de película, se reprodujo un hilo en el rollo de película: apareció una línea en el lienzo. La línea se podía mover activando al proyeccionista, que el público no podía conocer y, por lo tanto, tuvo que preguntarse si era una película o si el hilo realmente pasaba por el proyector; esto es lo que sucedió cuando se mostró la "película" en el Hamburger Filmschau . Aparte de este evento único, algunos cineastas también experimentaron incorporando películas positivas en sus producciones.

Durante estos años, Peter Kubelka produjo, entre otras cosas, “Adebar” (1957), “Schwechater” (1958), “Arnulf Rainer” (1960) y “Nuestro viaje a África” (1966). En 1981 recibió el “ Gran Premio Estatal de Arte Cinematográfico de Austria ”. La película "The Vulnerable" sobre la juventud urbana , realizada por Leo Tichat en 1964, no se estrenó en los cines hasta 1967 .

“Memento mori” (1968) y “Reflexion” (1970) de los artistas visuales Edith Hirsch y Sepp Jahn fueron celebrados como logros especiales en el cine alternativo . Con el apoyo de la ORF y el Ministerio de Educación, " Moos auf den Steinen " fue creado en 1968 por Georg Lhotsky con los actores Erika Pluhar , Heinz Trixner y Wilfried Zeller-Zellberg . En esta adaptación cinematográfica de la novela homónima de Gerhard Fritsch , la mentalidad austriaca se representa alternativamente en color y en blanco y negro: no se puede encontrar un futuro debido al pasado. La película está considerada como una de las primeras aproximaciones al “Nuevo Cine Austriaco”.

En una entrevista en 1972 para la película de televisión “Filmgeschichten aus Österreich”, Peter Weibel resumió el trabajo anterior del grupo “Red-Green-Blue”, del que era miembro: “Lo que no logramos: meternos en negocio oficial. Si bien los movimientos del otro cine en Alemania pudieron migrar a la televisión o al cine y a las artes, aquí en Austria no lo logramos. Debido a que no obtuvimos dinero ni apoyo, ni del Estado, ni de la televisión, ni de la industria cinematográfica, tuvimos que darnos cuenta de que quizás nuestras ideas, o al menos nosotros mismos, no son lo suficientemente poderosas para cambiar la situación del cine austriaco. "

Nueva película austriaca

Producción de largometrajes
año	número
1969	3
1970	Séptimo
1971	5
1972	9
1973	Sexto
1974	Octavo
1975	Sexto
1985	12
1995	19

La realización de películas a partir de la década de 1970 a veces se conoce como Nueva Película Austriaca . Al igual que en el New German Film, esto fue influenciado por el movimiento de 1968 , a menudo películas de autor y que tratan temas sociales. Sin embargo, además de los intentos cinematográficos experimentales y de vanguardia de la década de 1960, se desarrolló más lentamente que su contraparte alemana y no alcanzó su punto máximo hasta la década de 1980. Además de temas de actualidad como el abandono de la sociedad y la juventud, la discriminación contra la mujer y otros logros individuales de las vanguardias, la Nueva Película Austriaca también abordó el fascismo cotidiano y la Segunda Guerra Mundial.

En la década de 1970, comenzaron las discusiones sobre la introducción de una ley de financiación de películas, que también se aprobó en 1980. En el período previo a esto, los realizadores se organizaron nuevamente en asociaciones. En 1977 se creó el "Syndicate of Filmmakers Austria", en cuyo nombre se celebraron en Velden el mismo año los primeros " Austrian Film Days " (organización: Gerald Kargl y Horst Dieter Sihler). En 1979 se fundó la "Asociación de Directores de Cine de Austria". De 1978 a 1983 se celebraron anualmente en Kapfenberg las "Jornadas del Cine Austriaco". A partir de 1984, la Oficina de Cine de Austria celebró el "Festival Nacional de Cine" en Wels, que más tarde también fue rebautizado como "Días del Cine Austriaco".

Reorientación del cine austriaco (1970-1999)

Cambio generacional en la década de 1970

La década de 1970 fue la década con la producción de largometrajes más baja de la historia. Esta tendencia comenzó a principios de la década de 1960, cuando Austria desapareció casi por completo de la escena cinematográfica internacional durante unos 15 años. No fue hasta mediados de la década de 1970 que se realizaron producciones de largometrajes que podían y también podían verse internacionalmente: las películas de las llamadas “Nuevas películas austriacas”. Pero por el momento, se hicieron las últimas películas y comedias caseras, como “Unrestricted and Band at Wolfgangsee” de Franz Antel (1972), así como adaptaciones literarias individuales y películas eróticas y sexuales relevantes, que ya no estaban prohibidas en los cines. .

Sin embargo, desde mediados de la década de 1970, una nueva generación de directores tuvo la oportunidad de mostrar sus habilidades. Esto también incluyó a Peter Patzak , cuyo primer trabajo "Parapsycho - Spectrum of Fear" de 1975 cayó en un esquema que antes no estaba representado en Austria, la película de terror. El nativo persa Mansur Madavi también hizo un exitoso debut cinematográfico en 1974 en "Los minutos felices de Georg Hauser" , y Dieter Berner pudo establecer una película patria crítica por primera vez con la serie ORF Alpensaga , que se dio a conocer más allá del fronteras. Otros directores importantes que surgieron en esos años fueron Fritz Lehner , Mara Mattuschka , Franz Novotny y Kitty Kino . El importante camarógrafo Christian Berger también probó suerte en la dirección temporal.

Los documentales sobre política y naturaleza complementaron la modesta producción cinematográfica nacional para los cines. Alfons Stummer contribuyó a ello con su documentación "Europa - Faro del mundo" (1970), Alfons Benesch con "Traumreise über die Alpen" (1971) y Walter J. Zupan con "Vorarlberg - Land der Alpen" . Las biografías del compositor de Hans Conrad Fischer se encuentran entre los documentales notables de estos años . Por ejemplo, aparecieron “Ludwig van Beethoven” (1970) y “La vida de Anton Bruckner” (1974).

En el ámbito de las adaptaciones cinematográficas literarias, se le dedicó una literatura cada vez más sofisticada. Como anexo a los acontecimientos políticos de los últimos años, el griego nativo Antonis Lepeniotis adaptó un antiguo drama a la era moderna en 1970 con "Alkeste - La importancia de tener protección" . El director encontró un camino convincente desde el cine de vanguardia hasta el cine artístico y el cine realista y de suspenso. Esto también se demostró en “El Manifiesto” (1974) y “Operación Hydra” (1980). En 1972, Wim Wenders organizó " El miedo del portero en el penalti " basado en la historia homónima de Peter Handke con Arthur Brauss , Kai Fischer y Erika Pluhar .

Basado en una historia real sobre un campesino que se negó a hacer el servicio militar, “El caso Jägerstätter ” fue creado en 1971 a partir de un guión de Hellmut Andics y dirigido por Axel Corti . Por "Dead spots" , basado en un libro de Michael Scharang , este director recibió el recién creado Gran Premio Estatal Austriaco de Arte Cinematográfico en 1975 . En 1976 Titus Leber estrenó la película musical experimental "Kindertotenlieder" basada en una composición de Gustav Mahler . Su película de 1978 "Amigo en el que me mudé" fue del mismo tipo .

En 1976, después de una obra de teatro, se estrenó en Viena la obra de teatro de la pasión moderna " Jesús von Ottakring " . Wilhelm Pellert fue tanto el autor de la obra como el director de la adaptación cinematográfica, que revela claramente el “fascismo del patio trasero” austriaco. Jörg A. Eggers "Ich will Leben" (Quiero vivir) se presentó al Oscar en el extranjero y recibió el título de "Valioso" en Austria . La película, que se estrenó en 1976, describe la historia de un niño gravemente discapacitado por un accidente y cómo lo afrontan los padres.

El autor de no ficción y cineasta clandestino Ernst Schmid Jr. presentó su primera producción de larga duración en 1977. Se trataba de la película experimental “Wienfilm 1896–1976” , que quería transmitir una imagen diferenciada de Viena al público con collages. Una producción extraordinaria de ese año fue "La memorable peregrinación del emperador Kanga Musa desde Mali a La Meca" de Götz Hagmüller y Dietmar Graf . La película se rodó en África y tiene un efecto extraño gracias al poético trabajo de la cámara y una suave secuencia de cortes. Attila Hörbiger actuó como narrador . Ese mismo año, a Franz Antel se le ocurrió a Tony Curtis como actor principal en su producción "Casanova & Co" .

En 1977, John Cook y Susanne Schett presentaron "Slow Summer" , una película que retrataba a cineastas económicamente débiles, sus fantasías y su entorno, una especie de autorreflexión. Peter Patzaks fue responsable del largometraje de crítica social "Kassbach" de 1979, que trata sobre el fascismo y el neonazismo. El papel principal fue interpretado por Walter Kohut .

A finales de la década de 1970 se realizaron varias películas que tuvieron un cierto papel pionero en las producciones de las décadas de 1980 y 1990. Por ejemplo , “El búho ciego” de Mansur Madavi (1978), que cuenta la historia de una niña que se escapa de un reformatorio. Es una de las primeras películas austriacas que trata sobre la vida de personas encerradas, ya sea en instituciones cerradas o en cárceles. Una serie de largometrajes sobre la historia de Austria antes de la Segunda Guerra Mundial desencadenó la sensible adaptación cinematográfica de Maximilian Schell de la obra de teatro de Ödön von Horváth "Cuentos de los bosques de Viena" (1979). Y las producciones de Valie Export "Menschenfrauen" (1979) y "Invisible Opponents" (1979) fueron el preludio de las llamadas "películas de mujeres", en las que se retrataba en su mayoría a mujeres desfavorecidas.

La escena cinematográfica despegó en la década de 1980.

Después del mínimo histórico en la producción cinematográfica nacional en la década de 1970, la década de 1980 experimentó un repunte debido a las numerosas obras de debut de directores jóvenes y al aumento de la producción de largometrajes y aficionados innovadores y socialmente críticos. Junto con los otros cineastas austriacos de vanguardia y underground, Valie Export , Peter Kubelka y Peter Weibel hicieron una contribución significativa para asegurar que la historia del cine austriaco después de 1945 sea reconocida internacionalmente.

El primer éxito de público de la década de 1980 fue un tipo diferente de comedia: Exit de Franz Novotny : no cunda el pánico, trata sobre dos luchadores vieneses interpretados por Paulus Manker y Hanno Pöschl . La película fue una de las primeras en beneficiarse de la nueva Ley de Financiamiento Cinematográfico de Austria . Esto entró en vigor en 1981 después de que muchos cineastas y estudiosos del cine lo exigieran durante décadas. Uno de los intentos más interesantes de la nueva película austriaca fue Malaria, de Niki List, otra comedia inusual que recibió el premio Max Ophüls en 1983 . La película, sobre adolescentes tardíos, impresionó por su alta calidad de color, su extraño trabajo de cámara y su humor revelador. Al mismo tiempo, representó el debut cinematográfico del comienzo de su carrera del artista de cabaret Andreas Vitasek . El segundo intento de Niki List, muy exitoso, de establecer un cine de entretenimiento contemporáneo fue la película Müller's office de 1986. Esta comedia policíaca, acompañada de canciones , tiene 441.000 visitantes en Austria como la producción más exitosa de la Nueva Película Austriaca antes del cambio de milenio. Peter Patzak inició una serie de películas satíricas únicas sobre el inspector detective vienés Kottan en 1981 con The Great Belongs to the World. Junto con Helmut Zenker , escribió las plantillas agradables para esta película, así como para la abundancia de sus secuelas, que se produjeron a partir de 1984 como partes de la serie que Kottan determinó para el ORF.

La coproducción germano-austriaca-húngara Mephisto incluso consiguió un Oscar en el extranjero. La película dirigida por István Szabó se basó en una novela de Klaus Mann . La actuación del actor principal Klaus Maria Brandauer contribuyó significativamente al éxito internacional . Con el título Especialmente valioso fue la película experimental musical de Titus Leber Anima - Symphonie Fantastique proporcionada. Este punto culminante de la película caligráfica surgió con Charo López y Mathieu Carrière como actores principales y se mostró en el Festival de Cine de Cannes.

Otra producción extraordinaria fue el documental de Margareta Heinrich El sueño de Sandino (1980). En él hizo interrogar a la población de Nicaragua sobre la liberación sandinista durante siete semanas . El resultado de dos horas se estrenó en los cines en 1981. Werner Grusch emprendió otra expedición antiimperialista con Bonjour Capitaliste en 1982 . Basada en la novela homónima de Friedrich Torberg , Wolfgang Glück dirigió Der Schüler Gerber en 1981 . Después de Jesus von Ottakring y Kassbach, la película volvió a establecer fuertes acentos sociocríticos y artísticos. En 1982 Edwin Zbonek presentó su película sobre la sociedad opulenta, Gehversuche . Los críticos compararon la película con I Vitelloni de Federico Fellini y en A Little To Die Mansur Madavi cuenta la historia de un anciano, interpretado por Alfred Solm , en contra de ser desalojado de su apartamento.

Como contribución al cine socialmente crítico, en la década de 1980 se hicieron varias películas sobre jóvenes forasteros. Estas producciones solían causar revuelo en los medios de comunicación y acaloradas discusiones. Uno de ellos es Los herederos de Walter Bannert de 1981. Esta película trata sobre dos jóvenes de dieciséis años que se convierten en miembros de la Nueva Derecha por casualidad y no a propósito. En el mismo año, Dieter Berner hizo una película sobre la desorientación de los jóvenes habitantes de la ciudad con The Real Man . 1982 siguió con Die Ausgesperrten, la adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre de Elfriede Jelinek , dirigida por Franz Novotny con Paulus Manker en el papel principal. En su segunda producción Quería vivir con adictos a las drogas y al alcohol en 1983, la pareja casada Ruth y Alfred Ninaus abordaron una vez más los casos de dificultades de la adolescencia. Sin embargo, las obras estéticamente más extraordinarias e irritantes de la década de 1980 fueron el debut como director de Paulus Manker, Schmutz (1985) y Die totenfisch de Michael Synek (1989). Las dos películas , que tienen elementos surrealistas , tratan sobre forasteros en conflicto con el medio ambiente.

Las películas sobre presos de prisión o manicomios tratan sobre otro lado oscuro de la sociedad. Una de las primeras películas de este tipo fue Houchang Allahyaris Fleischwolff (1980), que narra la vida en una prisión. El director Ernst Josef Lauscher enfatizó el estado de ánimo sombrío en un manicomio al filmar su primer largometraje Kopfstand completamente en blanco y negro . El contenido es la historia de un hombre que está detenido en una institución psiquiátrica por un asunto menor. Andreas Gruber debutó en 1983 con una película similar. Por dentro y por fuera, su actor clave espera ser liberado de la psiquiatría.

En 1981 Franz Antel causó sensación con una producción inusual para él. Cuenta el destino del carnicero Karl Bockerer durante la era nazi, que domina todos los problemas con humor y humanidad. En 1980 , el Bockerer recibió el premio de actor por "el Bockerer" Karl Merkatz en el Festival de Cine de Moscú . Los efectos posteriores del nacionalsocialismo, por otro lado, se analizan en la inusual historia de amor de Kieselsteine (1983). En esta primera obra de Lukas Stepanik , los dos personajes principales son un judío y un alemán, treinta años después del final de la Segunda Guerra Mundial. En 1988, Egon Humer también recordó el pasado nacionalsocialista . En su documental sobre el centro de exterminio nacionalsocialista Schloss Hartheim T4 - Hartheim 1 - Dying and Living in the Castle , descubrió el hecho de que tales instituciones existían hasta ahora y, al mismo tiempo, hizo palpables los horribles eventos en tal institución.

En 1982, Peter Hajek lanzó su primera producción cinematográfica. Con Be tender, Penguin, el crítico de cine de 41 años presentó una película cuyo mensaje es la exigencia de igualdad entre hombres y mujeres. Marie Colbin desempeñó el papel principal en esta comedia de relaciones de gran éxito con más de 210.000 visitantes . En 1983 , Kitty Kino creó una película de mujeres en parte autocrítica con Karambolage . Marie Colbin, Renee Felden , Gerhard Rühmkopf y Wilfried Baasner avanzaron a uno de los últimos dominios del mundo masculino: el billar de competición . Susanne Zanke también se ocupó de la situación de la mujer en la sociedad , que en 1989 realizó un notable retrato de una mujer con La mujer escorpión .

La adaptación cinematográfica de Xaver Schwarzenberger de El océano silencioso, que cuenta la historia de un médico fracasado que busca refugio en un pueblo, recibió, entre otras cosas, el Oso de Plata en la Berlinale de 1983 . Como camarógrafo de esta película, Schwarzenberger recibió el premio de cámara alemana un año después . La épica Schöne Tage (1981) de Fritz Lehner sobre la agricultura de montaña y el drama de agricultores de montaña Raffl (1983) de Christian Berger , que fue escrito en la época de la era napoleónica , también forman parte de un nuevo tipo de película casera que, además de kitsch e ingenua alegría, representa la vida a veces difícil en el país que juega el elenco. Wolfram Paulus Heimatfilm Heidenlöcher (1985) sobre la lealtad y la traición, por otro lado, se ambienta en la época de la Segunda Guerra Mundial y Angela Summereder diseñó el retrato estilísticamente idiosincrásico de una pobre campesina injustamente acusada de asesinato en Zechmeister en 1981 . Incluso la primera película de Leopold Huber, Brain Burning, es una de las películas caseras más notables y críticas de 1983. La película trata sobre los abismos humanos en un entorno de borrachos en una aldea rural.

Michael Haneke dirigió su primera película para el cine en 1989 con The Seventh Continent . Como en todas las películas posteriores, escribió el guión de este drama, premiado en los festivales de cine de Locarno y Flandes. Michael Schottenberg probó un thriller con Caracas (1989). El intento fue al menos exitoso en términos de crítica, ya que la película recibió dos premios, a saber , el Premio Juvenil del Festival de Cine de Cannes y el Premio Max Ophüls . Sin embargo, la película solo atrajo a unos pocos miles de visitantes a los cines nacionales. Otros intentos en el género de suspenso, que se basaron en producciones extranjeras, así como en la serie de crímenes de televisión de gran éxito que determinó Kottan , fueron en su mayoría infructuosos en la década de 1990.

Renacimiento de la comedia en la década de 1990

La nueva película austriaca, socialmente crítica, continuó en la década de los noventa . La producción de comedia se reactivó con las llamadas "películas de cabaret". Estos retoman un principio que se estableció en la era del cine mudo: el uso de artistas de cabaret populares como actores de cine. Sin embargo, una innovación fue que los rasgos de carácter negativos típicos de los austriacos ahora podían retratarse y caricaturizarse sin ser rechazados por la audiencia. El cabaret y el cine de cabaret deben esta faceta principalmente a Helmut Qualtinger , quien causó sensación en la década de 1960 con su retrato despreocupado de los austriacos.

Ejemplos típicos de este tipo de películas son " India " (1993) de Paul Harather con Josef Hader y Alfred Dorfer , " Muttertag " (1993) de Harald Safeitz con Roland Düringer y Alfred Dorfer en media docena de papeles, así como casi el resto de la película. Escena de cabaret austriaco en los otros papeles, o " Juego libre " (1995), también de Harald SICHERITZ. Estas películas atrajeron hasta 230.000 visitantes a los cines, pero también atraen multitudes en la televisión año tras año.

Otra variante de las comedias de los noventa son los grotescos satíricos como “Die Ameisenstraße” (1990) o los juegos sociales algo entretenidos como “I love Vienna” (1991) o “Tafelspitz” (1992). Mientras que Michael Glawogger continúa la tradición de la farsa grotesca en "Die Ameisenstraße" al representar un edificio de apartamentos vienés como un microcosmos de personajes opuestos, "I love Vienna" de Houchang Allahyari es una historia cómica del choque de dos culturas, Oriente y Occidente. en Vienna. Harald SICHERITZ presentó en 1999 una comedia del oeste que alcanzó casi 190.000 visitantes. " Wanted " se hizo en la " Ciudad de Aventuras del Salvaje Oeste" de la Baja Austria, " No Name City " con Alfred Dorfer , Michael Niavarani , Simon Schwarz y otros. convertido.

Una excepción en las producciones cinematográficas de la década de 1990 se convirtió en el drama histórico de Andreas Gruber " Rabbit Hunt - Por pura cobardía no hay piedad " es de 1994 La película se llama ". Mühlviertler Rabbit Hunt " se hizo conocida como una despiadada persecución de los presos fugitivos de Mauthausen campo de concentración en el curso del cual, a pesar de arriesgar sus propias vidas, familias campesinas individuales escondieron refugiados. La película es una excepción no por su tema difícil, sino también porque, a diferencia de producciones comparables de años anteriores, la película también llegó a una amplia audiencia.

En la década de 1990, los documentales sobre temas sociopolíticos y grupos marginados se agregaron en mayor medida que antes. Aparte del estilo a menudo monótonamente instructivo de los documentales de televisión, el declive de una región industrial provincial en "Postal address 2640 Schlöglmühl" de Egon Humer y la vida cotidiana de los vendedores de periódicos extranjeros en Viena se documentaron en "Good News" de Ulrich Seidl .

Se pueden ver fuertes rasgos autobiográficos y modelos surrealistas en las primeras obras "Himmel oder Hölle" (1990) e "Ich veil" (1994) de Wolfgang Murnberger . El primero habla de la vida en el campo desde la perspectiva de los jóvenes, el segundo sobre la triste vida cotidiana de un soldado en un cuartel provincial. El drama socialmente crítico de Barbara Albert “ Nordrand ” (1999) también trata sobre los jóvenes . Debido a los numerosos premios internacionales, la producción, y con ella la joven actriz principal Nina Proll , recibió una mayor atención en Austria.

En el sector del cine infantil y juvenil, que nunca pudo establecerse en Austria, Bernd Neuburger ( “Ferien mit Silvester” , 1990, “Lisa und die Säbelzahntiger” , 1995) y Wolfram Paulus fueron los directores más activos en los años noventa . El segundo contó con la ayuda de 150 niños para crear “Una mochila llena de mentiras” (1996) y también tuvo éxito con esta película en el mercado alemán, donde se estrenó con 100 copias.

Michael Haneke dirigió su segundo largometraje en 1991 con " Benny's Video " , de nuevo un drama que presenta personajes fríos y muestra una imagen clínica de la sociedad. En 1993 Florian Flicker ofreció un escenario utópico de una clase especial en su ciencia ficción película “Halbe Welt” . La segunda nueva película austriaca más popular después de "Müller's Office" fue la adaptación de Joseph Vilsmaier de la novela " Schlafes Bruder " de Robert Schneider (1995).

Con sus obras dedicadas a la cinética cinematográfica, Peter Tscherkassky continuó la tradición del cine de vanguardia austriaco y aseguró numerosos éxitos en festivales. Asimismo, Michael Kreihsl , que siguió los experimentos cinematográficos caligráficos de Titus Leber y recibió el Premio de Cine Caligari del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1996 por los incidentes de Charm .

Incluso Virgil Widrich podría entusiasmar con la atención internacional de sus cortometrajes, como Martin Arnold con sus ediciones de metraje encontrado. Otros cineastas dignos de mención son Antonin Svoboda , Jörg Kalt , Jessica Hausner , Barbara Gräftner , Ruth Mader , Anja Salomonowitz y Mirjam Unger .

El cine austriaco en el siglo XXI

Producción cinematográfica Producciones exclusivas o mayoritarias de Austria
año	número
2000	17
2001	12
2002	26
2003	Vigésimo
2004	24
2005	24
2006	33

La realización de películas a principios del siglo XXI siguió en parte las tendencias de la década de 1990, por ejemplo, en el área de la producción de comedia, que estableció nuevos récords de visitantes en la década de 2000. Sin embargo, también se establecieron nuevas prioridades en el área de películas y documentales de crítica social, que también causaron revuelo y premios en el extranjero, y así elevaron las películas austriacas a un nivel de calidad sin precedentes. Los documentales, cortometrajes y largometrajes austriacos están más presentes que nunca en los festivales de cine y ganan prestigiosos premios cinematográficos cada año.

En las comedias se continuó con gran éxito la tendencia de recurrir a artistas de cabaret con producciones como “ Hinterholz 8 ” , “ Poppitz ” y “ MA 2412 - Die Staatsdiener ” . El artista de cabaret Roland Düringer interpretó uno de los papeles principales en las tres películas, que atrajeron entre 230.000 ( “MA 2412 - Die Staatsdiener” ) y 620.000 ( “Hinterholz 8” ) visitantes. Mientras que las dos películas "Hinterholz 8" y "Poppitz" dirigidas por Harald Sicherheitsitz hablan de la dificultad de construir una casa y unas catastróficas vacaciones en un club, "MA 2412 - The Film" es un tratado cinematográfico de la exitosa comedia televisiva " MA 2412 " , Que previamente había caricaturizado a la función pública austriaca con gran éxito durante años.

También en el campo de los grotescos satíricos se registraron tres éxitos de audiencia. Wolfgang Murnberger volvió a dirigir “ Ven, dulce muerte ” (2000) y sus secuelas “ Silentium ” (2004) y “ The Bone Man ” (2008). Los tres son adaptaciones cinematográficas de novelas de Wolf Haas , con Josef Hader en el papel principal.

Ulrich Seidl dio inicio a las películas de crítica social aclamadas internacionalmente del nuevo milenio en 2001 con “ Hundstage ” . La película, que recibió el Gran Premio del Jurado en Venecia, entre otros, cuenta historias de repulsivos personajes austriacos de una manera impactante. La producción de bajo presupuesto de Hans Weingartner " Los años gordos han terminado " , por otro lado, fue una película más entretenida y socialmente crítica , una coproducción germano-austríaca que también se presentó en la competencia del Festival de Cine de Cannes .

Michael Glawogger salió en la década de 2000 con las películas de renombre internacional Nacktschnecken (2004) y Slumming (2006), así como el documental Workingman's Death (2005), y el director, que ha vivido y trabajado en Francia durante varios años , llegó a Hubert. Sauper con su documental Darwin's Nightmare a César , un premio en el Festival de Cine de Venecia e incluso una nominación al Oscar al "Mejor Documental". Desde 1989 Michael Haneke ha causado sensación con los dramas que analizan las sensibilidades humanas. Ha alcanzado renombre internacional al menos desde sus producciones premiadas a nivel mundial The Piano Player (2001) basada en la novela de Elfriede Jelinek con Isabelle Huppert , Code: unbekannt (2000) con Juliette Binoche y Caché (2005) con Binoche y Daniel Auteuil . El primero llegó a alrededor de 2,5 millones de espectadores en todo el mundo, la mayoría de ellos en Francia, donde asistieron a la película alrededor de 700.000 personas. El pianista , una coproducción con Francia, es así la producción austriaca de mayor éxito internacional en los últimos años.

La producción más exitosa de 2006 fue el documental We Feed the World de Erwin Wagenhofer . En 2008, hizo de manera similar las finanzas internacionales y la globalización el tema de su próxima película Let's Make Money . Lo más destacado de la historia del cine reciente desde una perspectiva austriaca fue el premio Oscar por Die Fälscher (2007) de Stefan Ruzowitzky en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera .

literatura

Literatura en lengua alemana:

• Josef Aichholzer : Realización de documentales en Austria. Filmladen, Viena 1986.
• Ruth Beckermann : Sin subtítulos. Número especial, Viena 1996, ISBN 3-85449-090-9 .
• Francesco Bono, Paolo Caneppele, Günter Krenn (eds.): Sombras eléctricas. Filmarchiv Austria, Viena 1999, ISBN 3-901932-02-X .
• Elisabeth Büttner , Christian Dewald: The Daily Burning (Una historia de las películas austriacas desde los inicios hasta 1945). Residencia, Salzburgo y Viena 2002, ISBN 3-7017-1261-1 .
• Elisabeth Büttner, Christian Dewald: Connection to Tomorrow (Una historia de las películas austriacas desde 1945 hasta el presente). Residencia, Salzburgo y Viena 1997, ISBN 3-7017-1089-9 .
• Walter Fritz : En el cine experimento el mundo: 100 años de cine y cine en Austria. Brandstätter, Viena 1997, ISBN 3-85447-661-2 .
• Arthur Gottlein: La película austriaca: un libro de imágenes. Sociedad Austriaca de Estudios Cinematográficos, Comunicación e Investigación de Medios, Viena 1976.
• Barbara Langl, Karl-Gerhard Strassl, Christina Zoppel : Film made in Austria: financiación, producción, explotación. StudienVerlag, Innsbruck 2003, ISBN 3-7065-1627-6 .
• Franz Marischka: Siempre sonríe: Historias y anécdotas del teatro y el cine. Amalthea, Viena 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
• Oficina Central de Estadística de Austria: teatro, cine, radio, televisión. Ueberreuter, Viena 1959.
• Claudia Preschl: Mujeres y Cine y Video: Austria. Filmladen, Viena 1986.
• Gottfried Schlemmer, Brigitte Mayr: Cine austriaco: desde sus inicios hasta la actualidad. Synema, Viena 1999, ISBN 3-901644-03-2 .
• Friedrich Weissensteiner: Tocaron para nosotros: 105 retratos cortos de personajes famosos del cine y el teatro. Edición Praesens, Viena 1999, ISBN 3-7069-0029-7 .
• Películas científicas . Viena 1963.

Literatura en lengua extranjera:

• Robert von Dassanowsky : el cine austriaco: una historia. McFarland, Jefferson (Carolina del Norte) y Londres 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (Inglés)
• Eleonore Lappin: Judíos y cine = Juden und Film: Viena, Praga, Hollywood. Instituto de Historia de los Judíos en Austria, Viena 2004, ISBN 3-85476-127-9 . (Inglés)
• Ernst Schürmann: directores de cine alemanes en Hollywood: emigración cinematográfica de Alemania y Austria: una exposición de los Institutos Goethe de América del Norte. 1978. (inglés)
• Literatura austriaca moderna: Número especial: Austria en el cine. Asociación Internacional de Investigación Arthur Schnitzler, Riverside (CA) 1999. (Inglés)

Ver también

• Film Archive Austria
• Historia del cine austriaco
• Cine y cine en Austria
• Museo de Cine de Austria
• Festivales de cine en Austria
• Financiación de películas en Austria

• Serie de televisión sobre el tema: Historias cinematográficas de Austria . Producción: ORF , 1970-1972, 10 partes de 55 min cada una, director: Willi Forst ;

enlaces web

• www.kinogeschichte.at - Sobre los inicios del cine en Austria utilizando el ejemplo de la ciudad de Klagenfurt. Amplia colección de enlaces a sitios web sobre el cine austriaco y su historia.
• Historia del cine en Vorarlberg ( Memento del 18 de junio de 2004 en el Archivo de Internet ) - Desarrollo del cine en Vorarlberg (PDF; 353 kB)
• Karin Moser: Grupo de peligro de Viena. Una instantánea de la película de la posguerra Zs. Dérive, febrero de 2008 (también en PDF)

Evidencia individual

1. ↑ Monika Kaczek: Una pequeña parte de la fiesta de bienvenida . En: Eleonore Lappin (Ed.): Judíos y cine - Juden und Film. Mandelbaum Verlag, Viena 2004, pág.58.
2. ^ Rudolf Ulrich: austriacos en Hollywood. Filmarchiv Austria Verlag, Viena 2004, ISBN 3-901932-29-1 , p. 611.
3. ^ E. Kieninger: A la Lumière . En: Medien und Zeit 4 (1993), p. 23.
4. ↑ Walter Fritz: Experimento el mundo en el cine . Viena 1996. pág.54.
5. ↑ Walter Fritz, p. 69.
6. ^ Walter Fritz, Margit Zahradnik: Recuerdos del conde Sascha Kolowrat. Viena 1992, pág.32 y sig.
7. ^ El cineasta austríaco. 1937, núm.1, pág.3.
8. ^ Joseph Roth: Conexión en la película. En: Nuevo Libro Diario. París, 23 de marzo de 1935.
9. ↑ Mi película . No. 639, 25 de marzo de 1938, pág.6.
10. ↑ Walter Fritz: Experimento el mundo en el cine: 100 años de cine y cine en Austria. Viena 1996, pág.185.
11. ↑ Georg Herzberg sobre Hans Moser's in love is duty-free en "Filmkurier" No. 3, 7 de enero de 1941, p. 2.
12. ↑ J. Schuchnig: GW Pabst. Disertación, Viena, 1976, p. 33.
13. ↑ Periódico de cine y cine austriaco. No. 495, 21 de enero de 1956, pág.1.
14. ↑ de W. Höfig: Der deutsche Heimatfilm 1947–1960. Stuttgart, 1973. pág.73.
15. ^ Obituario de Walter Fritz. En: El surco. No. 17, 29 de abril de 1981, pág.15.
16. ↑ ^{a b} World Film Production Report (extracto) ( Memento del 8 de agosto de 2007 en Internet Archive ), Screen Digest, junio de 2006, págs. 205–207 (consultado el 15 de junio de 2007)
17. ↑ Walter Fritz: Experimento el mundo en el cine. Viena 1996, pág.272.
18. ↑ Por primera vez largometrajes y documentales con estreno en cines de producción única o mayoritaria austriaca ; Información para 2004–2006: Film Industry Report 2007, Facts + Figures 2006 (PDF) , Austrian Film Institute, diciembre de 2007, p. 16 (página consultada el 22 de abril de 2008)

Este artículo fue agregado a la lista de excelentes artículos el 18 de julio de 2006 en esta versión .